國畫創造中，用墨色深淺來區分事物的技巧，這是一個鍛鍊的過程，初學者只有透過一段時間的反覆訓練才能熟練掌握，初學者對墨色的乾溼濃淡掌控能力達到一定境界，自然就會注意思考墨色深淺的問題。

用墨色深淺來表達事物、區分事物。靜物一般是近處的物體墨色濃並且幹，遠處的物體淡水分多。而景物也是同樣的道理。這就是墨分五色。

墨分五色六彩，水墨水墨，如果說有技巧就在水上。

用墨，是中國畫的基本技法。歷來的畫家都講究用墨，大寫意畫的崛起和生宣的普遍應用，用墨與用筆便成為中國畫的基本特色。 中國畫的用墨，主要是運用墨色變化的技巧。由於筆中含水墨量的差異，便產生幹、溼、濃、淡的變化。

以墨代色，產生了墨分五色的說法，唐張彥遠《歷代名畫記》曰：“運墨而五色具。”五色，即焦、濃、重、淡、清，而每一種墨色又有幹、溼、濃、淡的變化，這就是中國畫用墨的奇妙之處。

此外，還有墨分六色之說，清代的唐岱在《繪事發微》中談道：“墨色之中，分為六彩。何為六彩？黑、白、幹、溼、濃、淡是也。”又云：“墨有六彩，而使黑白不分，是無陰陽明暗；乾溼不備，是無蒼翠秀潤；濃淡不瓣，是無凹凸遠近也。”以中國畫墨色變化的豐富程度是可想而知了。沒有變化的墨色必然呆滯板濁，沒有了筆墨的體現，沒有了中國畫的氣韻。

一個畫家成功往往離不開用墨的精能，如齊白石畫蝦所以能婦孺皆知，一個重要的原因也就在於用墨的得當。他畫蝦曾三變：“初只略似，一變畢真，再變色分深淡。”如今我們所見到他筆下的蝦形態栩栩如生，通體透明而堅韌的蝦殼，特別是蝦的頭部，在腦殼墨色清淡處，濃墨一筆即為蝦腦，真是妙到了絕處。

中國畫用墨技巧，並不是體現在調色盤中能調出多少種墨色的變化，而是如何使不同的墨色在紙面上體現出來，其中尤為困難的是，如何使一枝筆中產生出各種墨色的變化。隨著中國畫的不斷髮展，用墨的技巧也趨成熟，產生了“潑墨法”、“積墨法”和“破墨法”多種表現手法。

而如何掌握這些技巧，除了自己大量的嘗試和摸索，仔細體會領悟真的沒有很取巧的方法，以前看到過一種說法，墨分五色六彩是古人的說法，如果按現在科學的灰度說法，應該可以達到二三十種，所以變化是很精細的，況且還有與宣紙的配合呢。

如果真的想更快的掌握技巧，只能是拜師了，老師把總結的經驗傳授，並且在不斷的現場點撥，掌握用墨的技巧肯定會容易更快一些。

中國水墨是以墨為最基礎的繪畫技法，墨法是基本功，也是技巧所在，墨法可塑青雲，更可作黑洞，可成淸清流水，可成黑雲壓城，可為人心清境，可塑惡狼賊心。水墨相融自成五色，用墨之度成功于山水。