這顯而易見吧～2000年出道不是鮮肉時代，並不是顏值代表一切，沒有實力想脫穎而出真的很難～別的不說《我要的幸福》高低音跨度轉換就不是容易的！19年歌壇起起伏伏也正是能說明歌唱實力！

燕姿的走紅有很多因素。首先是大環境：90年代末新世紀初正是華語樂壇最後的黃金期，那時候，老一輩天王天后還在出唱片：王菲、林憶蓮、“四大天王”...新人們還能冒出來摸摸“天王”“天后”的邊：陳奕迅、張惠妹、謝霆鋒、陶喆、周截棍啊不對周杰倫、王力宏、“臺灣四小天后”....實體唱片業還沒有被網路徹底摧毀，選秀節目也沒有像現在紅遍大江南北。新人出道還是傳統的宣傳方式：MTV、電臺、打榜、通告...那時候，專輯銷量過百萬不是神話...而現在，我也只能像衰老的Solid Snake，抽一口雪茄道一聲：The world is changed...

作為非創作歌手，從本質上看孫燕姿和陳奕迅一樣，是唱片工業的優良產品（“產品”非貶義）。我們所看到的“孫燕姿”，並非真正的她，而是包裝出來的她。當然，不同的“產品”有不同的定位，她的定位就是“女孩以上、女人未滿”，“雖然長大卻永遠成熟不了”的freshman。再配合她的骨感身材（咳咳...相反，轉型性感舞娘的蔡依林就得去隆胸（咳咳咳....孫燕姿的清爽短髮、她的有別於悲苦大情歌的“清新抒情”風格歌曲，其實都是唱片公司的包裝效果。孫燕姿與梁靜茹的定位差別很微妙，勉強形容，就是孫燕姿更“超脫”，梁靜茹更“親民”。有趣的是，多年以後我才認識到這一點，卻已經心平氣和，而不是“知道真相眼淚掉下來”，大概一來我已成年，二來粉轉路人。

歌手的“歌路”很重要，換言之，製作團隊尤其重要。李偲菘、李偉菘、包小柏、包小松功不可沒，他們在早期為孫燕姿貢獻了大量經典歌曲。回想一下“你最喜愛的孫燕姿歌曲”，大部分集中於前五張專輯，同時大部分是慢板抒情歌曲：零缺點、天黑黑、風箏、開始懂了、同類、綠光、逆光....我曾說過，華語流行樂壇的主流是成人抒情，孫燕姿的慢板歌曲算是成人抒情的變種，只是沒有傳統成人抒情歌曲的“苦大仇深”——梁靜茹相比之下就更“苦大仇深”——姑且稱為（生造詞彙）“清新抒情”吧。前三張專輯風格很統一：用清新抒情歌曲作主打，輔以其他非主打歌作風格小試探。《完美的一天》銷量不佳，一是唱片業大環境的衰落，二是隱退復出的人氣折損，三就是更換製作人後專輯變成“我擦我也不知道該如何形容”的風格。用專輯同名曲作主打歌是幾個意思？！這種小清新完全有違她平常風格嘛。後來《逆光》老老實實的用清新抒情作主打，口碑才有回升。

T2（第二梯隊），完美音色。產子兩次，唱功下滑至T3，音域過窄，音準偏差。

孫燕姿巔峰質量音域：E3-G#3-B4/C5；一個八度+9key。

如今孫燕姿的質量音域：G#3-G4；11key；

孫燕姿的唱功，以2021年九月九日的抖音直播Live為準，倒嗓十分嚴重，G4以上出現大量音準偏差，而且整體聲線質量下滑嚴重。說一句“略有拉胯”，也不謂不可。

這和他2012年以及2018產子有關，兩次產子對於她的唱功水準是致命打擊，女歌手就是如此無奈，生一次孩子至少三年之內無法恢復巔峰唱功。畢竟個人心思放在了孩子身上，自然也無法保持開嗓和聲樂練習。

但不管孫燕姿的Live水準如何下降，她的CD/錄音棚的聽覺，依舊是堪稱華語天花板。

錄音棚的工藝性是在於後期音準、混音質量、在重複修飾之中雕琢。而這之中孫燕姿的音色，取到了決定性作用。好比男歌手之中的張信哲；

Live的要求，才是衡量職業歌手的唱功功底。孫燕姿的Live水準，以近些年的表現，實在是乏善可陳的。

以下簡單從音色、音域、腔體三個方面進行闡述。

孫燕姿的音色，是女歌手之中得天獨厚的存在。包含以下絕對優勢；

1：錐形波拉滿、提供獨一檔的明亮度;

2：聲帶厚度較薄，中低音具有顆粒感/針刺感；

3：中文語感（錄音室優勢，live少有）；

孫燕姿的音色優勢，大部分是建立在自身的聲帶構造上，腔體影響較小。腔體之上唯一稱得上影響音色的是B4-C5的平衡混音的哭腔音色。

聲帶偏薄的構造，是天然具有中低音優勢的。和孫燕姿同類型的歌手有：

1：張信哲；完美中低音區音色，F4以下為主，F4以上變得纖薄不具備質量厚度；

2：林志炫；早期和張信哲一般，F4以上殺雞音色。但後期完美進階，以胸腔和強混能力改善音色，完成逆襲；其中換聲點完美；

3：周深；早期《中國好聲音》盲選時殺雞，後期利沃夫音樂學院美聲專業畢業，完美混音、頭聲和換聲點；

4：張韶涵；完美音色，但厚度不夠，低音稀碎、高音G5殺雞。

聲帶厚度偏薄，是具有著較大的音色天然優勢。

不論是張信哲、林志炫還好周深亦或張韶涵，這一批華語歌手聲帶偏薄的扛把子，音色都是獨一檔的存在。這給與了他們音樂第一聽覺的驚豔感。但這五人的差距也很明顯；

張信哲、孫燕姿兩人屬於聽從唱片公司包裝，“不思進取”型別。出道巔峰後不斷啃自己，不主動進行聲樂學習和拓展個人能力，狀態下滑；

周深、林志炫屬於懸樑刺股發憤圖強的型別，完成個人唱法藝術大成；

張韶涵屬於破罐子破摔，無腦飆高音型別。接近張信哲和孫燕姿，但音樂內容和可聽度不如兩人。

孫燕姿巔峰質量音域：E3-B4；

孫燕姿如今質量音域：G#3-G4；

孫燕姿大概是在音域能力上下滑最嚴重的歌手，如今已經四十多歲的她，在聲樂角度可聽的質量音域不到一個八度，僅有11個半音的範疇。這對於職業歌手而言顯然是極為致命的存在。

而孫燕姿的唱功下滑，和她兩次產子有著極大關係。

2012年5月7日，孫燕姿在結婚滿一週年的前夕透過新浪微博承認自己的懷孕喜訊，於2012年10月30日晚自然分娩誕下男嬰。這是第一次開始大規模和聲樂隔離。

2018年7月25日，孫燕姿平安誕下二胎女兒，女兒重2.79千克。這是第二次聲樂隔離。

兩次產子，對於一個職業歌手而言，尤其是女歌手而言是致命打擊。聲樂講究的是細水流長和自然習慣，很多東西是無法一蹴而就。比如強混能力、比如聲帶壓縮能力，都是講究在水磨功夫的前提下進行拓展。很遺憾，這對於女歌手而言就是很不公平的事情。

兩次產子的主體影響如下：

1：音準偏差；

2：機能退化；

3：語感退化；

其實這三點是具有著相互牽動性。音準偏差的誘發因素就是機能退化。在早期，孫燕姿的閉合程度是十分合格的，但是九月九的live演唱之中，G4以上的音高A4，唱出來G#4。而且還不是一個音，G#4之後的音高全部統一降低。造成了職業歌手不該出現的——跑調！

機能退化是必然的，產子期間，說是說一孕傻三年，但起碼生孩子一兩年之內是很難恢復至巔峰水平，也無法進行聲樂練習和堅持開嗓。畢竟要照顧孩子。

而看一看時間點，2012年，三年後是2015年。2018年，三年後剛好是2021年。如今的孫燕姿剛好是處於個人能力最弱的階段。未來三年之中，應該是略有上升，但是能上升多少，誰都不好說。

因為產子的聲帶放鬆，就好像是突然退伍的戰士一樣，各種水土不服。再次親臨戰場時，再來一遍水土不服，專門服老。

在腔體能力上，孫燕姿和陳奕迅有些相似。或者說孫燕姿的核心意識，還是停留在上世紀的真假聲概念之中，並沒有走入新世紀的混音概念。

孫燕姿的腔體問題是整體性的缺陷，不是某一個腔體的問題。主體體現在以下能力：

1：不具備聲帶壓縮；

2：不具備強混能力、弱混能力，但是誤打誤撞具有部分平衡混能力；

3：不具備頭聲能力；

4：不具備喉位統一；

首先，聲帶壓縮。從上述孫燕姿的音域就可知，孫燕姿的問題。

以巔峰音域為例，B4、C5，是女歌手的一般換聲點。就好比F4音高對於男歌手一樣普通。換言之，孫燕姿，不具備絲毫高音能力，乃至於比具有A4一下強混部分能力的張學友更差；因為孫燕姿的不具備混聲。

強混、弱混的核心能力，就是聲帶壓縮作為發動機。孫燕姿曾經不會，以後也是不會的。因為她產子之後，幾乎不可能再擁有聲帶壓縮的訓練強度。能維持住曾經的B4巔峰，就已經十分不易。

而強混可以拓展音域最大值為整整半個八度。相比之下弱混能力也是如此。反而是平衡混音，她的G#4慣用手法——哭腔唱法，就是屬於平混的一種。姑且算作會吧。

喉位統一：一切的倒嗓，必將歸入高喉位問題。不曾擁有聲帶壓縮，就必定會有自發性的抬高喉位。音越高，喉位越高。這就是倒嗓的問題核心。

你覺得孫燕姿的唱功怎麼樣？你如何評價？

一個出色歌手一定要有一個極具辨識度並且動聽的嗓音，所謂的辨識度是歌手吃飯的傢伙，就像一個樂手有自己的樂器一樣。

孫燕姿的音色在富有足夠爆發力的同時又足夠細膩柔軟，唱情歌哀而不傷，還能融入一份獨有的清冷倔強，在處理搖滾的時候又利落乾脆，老天爺賞飯吃想不火都難。

處理歌曲就像樂手演奏樂器，在擁有這件樂器的同時要學會怎麼恰當的使用，首先基礎的唱功不能忽略，勤加練習都能維持一定水平。

但是口氣卻是天生的，歌曲本身是帶有情緒的，歌手怎麼把歌曲情緒唱出來，書本上寫的是節奏的把握，包括輕重緩急涵蓋各個發音方式，可是優秀歌手是能夠憑藉自己對歌曲的理解去隨性表達的，這就是內行說的走心，是先天所得加上後天的優秀音樂素養才能做到的。

孫燕姿的嗓音更偏向於天生，足夠高的基礎素養配上頂尖的音色，配上細緻的歌曲把控能力足夠把她推向天后地位。說起來把口氣控制到最好的還算林憶蓮，一開口全是性感。

以上就是《你覺得孫燕姿的唱功怎麼樣？你如何評價》全部回答了。