個人認為三點

1.定義相同，經典往往如同陳年的好酒，時間越久越香。

2.時代不同，當今的時代特點是速食，什麼都講究快，快就代表著欲速則不達，追求速度質量集體夠嗆，具體參見三體，前面沒有被商業化很精彩，越往後越被商業化就越不行，當然是相對。

3.品味不同，觀眾的品味越來越挑剔，就如同狗熊掰棒子，覺得耗子拉木箱大頭在後面，但是走到後面才發現錯了，所以轉過頭來回去找之前的棒子了。

不知道是從什麼時候開始，每次開啟電視機看著播放著的那些新電視劇，總是看不到五分鐘就換臺，把所有電視劇都換完一遍後，發現居然沒有一部電視劇能讓人認真看下來。於是開啟電腦翻看以前的那些電視劇，比如武林外傳，西遊記，新白娘子傳奇等等。雖然看過無數次，但是依然看得津津有味。

也許是這3個方面致使了這種現象的產生。

1:導演選角的差別

以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經費使用的區別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面。這樣怎麼會出經典呢？

3:以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音，有些甚至念數字，觀眾經常跑戲。

你覺得像現在這樣還能出經典影視劇嗎？

70年代的港劇確實好看的沒得說、電影本來是生活的另一種，可是現在就是缺少了電影裡該擁有的元素、女的愛搶鏡、男的太娘愛作死，從而導至數量增多質量下降。

近幾年資本市場看好影視行業，投入大量資金，使得影視劇盲目擴張，題材跟風。問題是資本市場的資金也不正規，很多土大款製片方投錢就沒打算收回來，目的只是為了捧某個女明星，或者新人成為明星的機會！既然如此，導演編劇包括工作人員都是拿錢走人，而且是拿快錢、誰有心思關心劇情，關心演技！從各個環節放鬆導致惡性迴圈。