大家好，我來試答。

我覺得其優勢主要體現在三點：

比如凡爾納的《環遊地球八十天》，光是電影就改編出了3部，我記得小時候在正大劇場播放的是89年皮爾斯布魯斯南的版本（當然那時是不認識他的），因為電視播放原因，分成了上下兩部，我看完上半部後，接下來那一整個星期都眼巴巴的盼著下半部。對於小城市從來沒出過遠門的我來說，實在是太吸引人了。

比如邁克爾·克萊頓的《侏羅紀公園》，同學借給我這本小說時，我確實被其中的精彩完全吸引住，不吃不睡的看完了，可是侏羅紀究竟是怎麼樣的，恐龍到底長什麼樣，還是會有一些模糊，相信很多看過小說的人都有這種感覺。所以當93年電影版一放映，那些史前的地球霸主活生生的出現在眼前時，真的被震撼了，這也是為什麼當時在全球會迅速掀起一股恐龍熱潮的原因。

比如艾薩克·阿西莫夫的《我，機器人》，本來就被書迷們視為機器人小說方面的聖典，在威爾·史密斯這個科幻電影大IP的加持下，無疑更加火爆；而安迪·威爾的《火星救援》，主人公在馬特·達蒙的演繹下，把“話嘮”“作死”的特點表現的淋漓盡致，口碑票房雙豐收也就不足為奇了。

總之，作為科幻小說迷，總是特別希望小說被改編成電影，實現視聽的奇幻之旅，又特別害怕心中的美好被改編失敗，心情相當的矛盾啊。

如何定義“經典的科幻作品”？一部普通的科幻作品，要升格為經典，恐怕至少須滿足以下三條：發表了足夠長時間，受起碼數量讀者追棒，有評論者給出過較充分的分析述評。而改編為電影的作品，據歷史經驗，要想獲得成功，通常必須不是名著。三流作品有最大的發揮空間，如《呂蓓卡》（蝴蝶夢）《翠堤春曉》《魂斷藍橋》之類，不勝列舉。名著已先入為主，文字本身有最大的思考迴旋餘地，所以，改編自名著的電影通常吃力不討好。接受美學認為一百個讀者有一百個心目中的哈姆雷特，眾口難調。西施，林妹妹，一具象出來，便不再空靈令人神旺，而必須接受觀眾評頭品足了。所以，每隔一定時期，必然不斷翻拍，經典之所以為經典，就在於經得起歷史檢驗，耐得住不同人等的闡釋。