淘汰是不可能的！

因為出現了流行音樂，他們相對於古典音樂更具有活力，更具有生機。】

《誰殺了古典音樂》。

臺灣著名樂評人楊忠衡在譯本前言中寫道：“正當臺灣興致勃勃地學習國際音樂時尚時，卻傳來古典音樂被謀殺的訊息。這則驚世駭俗的宣告出自《誰殺了古典音樂》一書，作者是英國知名樂評人諾曼．勒布雷希特（Norman Lebrecht）。而他所舉發的兇手，正是這些創造榮景假象的企業、古典明星、唱片界和經紀人。”

勒布雷希特被視為“當今樂評界的奇葩”，他是英國《每日電訊報（The Daily Telegram）》和《星期時報（Sunday Times）》專欄作家，“具有超強的活動力、記憶力、英華人特有的機靈與幾近刻薄的幽默。他對臺前幕後無所不知，追蹤訊息頗有小報傳媒“狗仔隊”的奮戰精神。文筆雋永生動，化陳腐為神奇。時如李敖文風，用字葷素不拘，不避旁門左道，資料旁徵博引，得理處不饒人。”

在絕大多數愛樂者心目中，古典音樂如同故宮裡的翠玉白菜、羅浮宮裡微笑的蒙娜麗莎，是無瑕的存在，不該與任何權謀、醜聞扯上關係。但這本書則滿載最勁爆的樂壇黑幕，把熟悉的音樂名詞，與金錢、權力、政治和性醜聞貫串一氣。

作者認為音樂經紀人缺德、唱片業唯利是圖，音樂家名利燻心，聯手把古典音樂搞成金錢遊戲。不但扭曲過去純樸真誠的欣賞環境、破壞音樂自給自足的健康生態，也因音樂品質淪喪而流失人口。為了證明其觀點，勒布雷希特不厭其詳地舉事實為證。第一章《性、謊言、鐳射視盤》描述古典音樂蕭條慘狀，第二章則加深哀鴻遍野的印象。第三到第六章是一部從歐洲到美國的音樂舞臺風雲史。第七到第十三章則分門別類細表各領域音樂工作者的劣行惡跡。值得注意的，第十四章長篇敘述日本新力集團介入音樂事業的經過，這是古典音樂史中唯一的強大外力。

最後一章中，勒布雷希特如致祭般哀悼曾風光一時的音樂工作者，他說，“過去的期待與興奮如今安在？……答案是消失在同質化、流行化的潮流中，為迎合大眾口味而淪為庸俗化的古典可樂。”

古典音樂，有西方的，也有中國的。西方的好象多一些，貝多芬，莫扎特，等等。中國的十大古曲，十面埋伏，梅花三弄，等等。古典音樂不會消失，只不過象當下許多年青人那樣，喜歡聽流行歌，不喜歡聽京劇一樣，但還是有人喜歡聽。