動畫片也分為商業動畫，獨立動畫，實驗動畫等多個領域。而在不同的領域的動畫在內容的側重方面也都有所不同。在商業動畫中市場是最為需要考慮的因素，娛樂性是必不可少的。而要做到娛樂性就需要考慮不同受眾的接受門檻，商業動畫無論是在內容還是形式層面都會首先選擇更容易為觀眾接受的途；而獨立動畫則不是商業運作，而一般是靠導演個人資本製作的作品，更偏向於製作者自己的個人想法的表達，創作手法和風格也更自由；實驗動畫則更偏向於對動畫可能性的多種嘗試，對於動畫各種表現手法和形式的探索，對於一般觀眾來說，實驗動畫則會顯得十分晦澀難懂。

在這裡可以簡單的說一下實驗動畫。對於實驗動畫來說，並不旨在讓觀眾看懂理解，而對動畫形式和內容的不同表現形式的探索才是目的所在。可以說實驗動畫是更加接近動畫藝術性本體的一種領域。比較有名的實驗動畫例如波蘭的動畫短片《探戈》，內容有趣且耐人尋味；以及動畫大師史雲梅耶的許多超現實主義風格的作品都有著實驗性的意味。

而對於日本動畫，普通觀眾熟知的範圍應該為日本的商業動畫。而對於商業動畫來講藝術性並不作為創作的重點，市場才是。但拋開市場這個因素，日本仍有著許多純粹地追求藝術表達的動畫作品，雖然小眾但質量很高，例如像加藤久仁生的《某個旅人的日記》，曾獲81屆奧斯卡最佳動畫短片獎的《回憶積木小屋》；

佐藤竜雄的作品《湯貓》，山村浩二的《鄉村醫生》這些極具風格化的作品。

美國和日本很像的是動畫產業發展的十分完善，在動畫製作上有著很強的工業生產體系。

相比下來歐洲的動畫則沒有像日本和美國那樣嚴謹完善的工業體系，創作更為自由，表達更加的風格化，可以說是更注重“動畫的藝術性”。無論是《海洋之歌》《艾特熊和賽娜鼠》還是《魔術師》《我在伊朗長大》，可以看出歐洲動畫中並沒有。可以說歐洲的動畫的製作和日美動畫相比少了許多套路，更加的純粹一些。

歐美動畫

對我來說可以分成幾個階段

類似於小豬佩奇，短時間一集一個故事，畫風顏色對比感強，且顏色偏柔和，可以深受小朋友的喜歡，先這樣一種動畫做的好的可以全球流行風靡很久。類似於小馬寶莉，這種小學二三年級之前的動畫片，也是較為深受小朋友的喜歡，顏色豐富斑斕，有故事串聯。開始上升層次，類似於Ben10，或漫威dc等漫改動畫(終極蜘蛛俠，復仇者聯盟，無敵浩克.……)像這種動畫片，很多年齡段的人都很喜歡，但是像這種動畫片大部分都太過商業性，但是任然有少數動畫片成為傳世佳作。(例如迪士尼旗下的動畫)日本動畫

絕大多數都是漫改熱血動畫比方說海賊王，火影忍者，七龍珠等在中國在世界都非常有名。像這種動畫片大部分裡面的人物都是有一些現實世界沒有的，但是人們都十分嚮往的能力。

再就是日本唯美系動畫，代表大師宮崎駿，他的千與千尋更是成為了很多小學的推薦電影，像這種動畫電影更是獲獎無數，其藝術性也是世人公認的。

中國動畫

中國不是一個動畫大國，但是曾經的動畫人的匠心是絕對絕對不輸於，不遜於日本的，但那也是曾經，像是海爾兄弟，葫蘆娃，大鬧天宮更是風靡一時，雖然畫風簡略粗糙，但中國動畫的發展史直到現在也頂多只有五十年，其發展力活力更是令人吃驚的。更不要談藝術性了。

總而言之，美國漫畫偏科幻，個性化，年齡化，多半都是有目的性的，藝術性在少數。而日本漫畫，除去熱血，惡搞類，畫風都較唯美，藝術性更是不在話下。而我們中國動漫肯定不遜歐美，所以歐美覺對不會是僅次以日本的，中間絕對要加入一箇中國。