如果說到古風歌曲，怎麼能少得了河圖呢？

先推薦一首《風起天闌》 ：

文案：

崇寧七年七月，白炎軍攻城，是為亂始。守將謝婉率眾苦戰，不得援。七月廿六，城破，婉力竭被擒，不肯降，為炎軍梟首。八年春，炎奪王城天歲，鴆敬帝，清朝堂，廢宮室。二月即位，定國號周，改元永初。

　　永初十年冬，周帝崩，朝野翻覆，諸王皆謀自立。時有亂軍夜襲，見婉披髮執槍於城上，肝膽俱裂，乃退。十一年，新帝徹平亂登基，改元太業。

　　太業後，城中始有謠歌傳唱。歌曰：安危何所繫，天闌謝將軍。太業三年，城東設謝婉衣冠祠，祭拜者眾，香火終年不絕。

　　——《天闌城志·謝婉傳》

再來一首《傾盡天下》 ：

文案：

周帝白炎死在稱帝十載後的一個雪夜。

這個草莽出身的皇帝不喜奢華，逼宮奪位後便廢棄了前朝敬帝所建的華美宮室，而每夜宿在帝宮內的九龍塔，死時亦盤膝在塔頂石室几案前的蒲團上，正對著壁上一幅畫像。

倘有歷過前朝的宮女在，定會認出，那畫上豔色無雙的女子，正是前朝敬帝所封的最後一位貴妃。

原來在傾國的十年之後，白炎終究追隨那人而去。他身後並未留下隻言片語。於是所有關於周朝開國皇帝的謎團，都與那懸於九重寶塔之上、隱在七重紗幕背後的畫像，一併被掩埋進厚重的史書裡。

第三首《不見長安》

長歌一曲如畫卷，夢裡花落知多少？金烏雖遙舉頭見，不見夢中長安城。

鮮衣怒馬少年時，一日看盡長安花。歌盡悲歡詩三百，熙熙攘攘長安街。

“長安與日孰遠？”

“長安遠。”

“何故？”

“舉頭見日，不見長安。”

第四首《伶仃謠》 ：

這是一首以“趕屍”為題的歌曲，那是一個戰亂的年代，那是一個視生命如草菅的年代。戰士戰死沙場，不能魂歸故里，於是有了趕屍人將他們的屍體如趕羊一般引回家鄉。而遠在他鄉的親人，那白髮蒼蒼，告別時便惦記著早日歸來的人，對鏡梳弄的，更似絲絲縷縷的牽掛。然而不曾想到，如今卻換來死亡的音信。那歌聲悠遠綿長，彷彿此時此地穿越千山萬水，傳給山那頭的人，聲淚俱下。但是，他們又能做什麼呢？只能在紛亂的人世嘲笑這浮華，將他深深埋葬。內心的蒼涼，如白色，白得徹底，如深冬之雪白得寒冷至極，透徹心扉。

即便如此，河圖依然把這首歌唱得如夢如幻，給人一種安詳、寧靜的感覺，輕柔的音調寄託著對亡者無限的牽掛和物是人非的惆悵。

第五首《第三十八年夏至》 ：

這首歌是本人最喜歡的古風歌曲。

“我記得第三十八年夏至,你說過會帶我去臺北。”

一位戲子喜歡上了國民黨軍官，軍官說戰後會帶他去臺北，其副官也喜歡軍官，軍官怕被誤會想向戲子解釋清楚，不料遭人暗殺，副官也獨自逃亡，無所依託的戲子就沉浸在戲劇的世界中孤度餘生。“三十八年夏至”的含義隱藏得很深，從1912年民國建國到1949年國民黨敗退臺北，正好是三十八年，有意思的是，這首歌不光文案和三十八有關，歌曲裡副歌結束後的第三十八秒正好換成河圖的聲音，而且歌詞也正好是三十八句。

歌曲開始即傳出沙啞的京劇聲，頗有歲月的氣息，相繼伴有河圖獨特的古風演唱，其中與京腔混搭相和，韻味十足。

以上只是河圖的五首歌曲，河圖其他的古風歌曲也非常好聽，喜歡的可以去聽一聽。

我記得有一首粵語歌《漁舟唱晚》根據古典風格的箏曲改編並填詞的歌曲，我經常單曲迴圈，尤其漫步在田間地頭，真是別有一番風趣。錚曲是由古曲《歸去來兮》為素材，發展編創而成。歌曲最開始由關正傑演唱，但我最喜歡是由區瑞強演唱的。嗓音要比關正傑渾厚！歌詞也很有意境：紅日照海上

清風晚轉涼

隨著美景匆匆散

鐘聲山上響

海鷗拍翼遠洋

要探鐘聲響處

無奈我不知方向

人象晚鐘一般憤

美景不可永日享

船劃破海浪

終於也歸航

無論我多依戀你

苦於瞭解情況

歸家怨路長

痴心卻在遠方

誰遇到風浪

多少也驚惶

無力再收痴心網

心中急又慌

湧出眼淚兩行

向晚景色碎

紅日向山邊降

前路也許昏昏暗

天邊總有月光

含淚看彼岸

不知你怎樣

來日也許可相見

相見止於夢鄉

相思路更長

心曲向誰唱

歌曲連結

http://www.kugou.com/song/6obgdaa.html?share=1

今天我又繼續來給大家推薦好聽的古風歌曲了，小鹿今天推薦的這十首古風歌曲應該很少人有人聽過吧，那麼閒話少說，下面直接來和大家一起分享一下吧。

1《十里春風醉江南》

這首歌由竹庭，橙七，嫦館，鳴吾四人一起演唱的，這首歌是小鹿偶然聽到的一首古風歌曲，開頭一句冰糖葫蘆就把我們帶到古時那喧鬧的集市，讓人駐足在這古韻濃濃的街道，時間彷彿在靜靜的流淌，那樣美好，歌中似有畫。這首歌特別好聽，特別治癒。聽著歌小鹿想起一句詩，“人人盡說江南好，遊人只合江南老”。

2《故人不散》

這首歌原創是醉雪和紗朵，紗朵小姐姐的聲音真的是超級溫柔，配上動聽婉轉的曲子，真的是非常好聽。“故人不散，縱然隔天涯”，這首歌可以描述分別，不管如何，縱然兩人不再想見，也願你你前路不愁知己，一世平安，被時光溫柔相待。

3《敘世》

這首歌詞由蒼梧洛書填詞，阿杰和清弄一起演唱的，這首歌講述的是一個負心悲傷的故事，像網友說的那樣，“仗義每是屠狗輩，負心多為讀書人”，書生可能再也不會回頭了。這首歌真的是悲傷又超好聽，小鹿強烈推薦，尤其是最後那段戲腔更是美哭了。

4《初心共老》

這首歌是由慕斯和小乖歌唱的，開頭便是煙花爆竹的聲音，讓人有一種“驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的感覺，良辰共許，初心共老。小鹿覺得這首歌唱得溫柔，詞也很美，真的是很好聽的一首歌。

5《人面桃花》

小鹿聽得這首歌是由京元兒翻唱的，特別喜歡他唱的這個版本，溫潤如玉的男聲，聽起來特別的舒服，而後面突然而起的戲腔真的是又驚豔到了我，真的是好聽到爆！小鹿最近也是迴圈中，這首古風歌曲真的是超用心。

6《日暮歸途》

這首歌是由橙翼和阿杰一起唱的，這首歌想必是對單身狗的暴擊，有一種夫唱婦隨的感覺。小鹿其實想說，比起那些才子佳人的組合，這首歌更是一種俠客夫婦仗劍行走江湖的感覺，真的是超級超級喜歡這首歌，畫面感十足，小鹿也曾想這樣，陪佳人身披四月飲江湖。

7《夜雨陳酒》

這首歌由流浪的蛙蛙演唱，流浪的蛙蛙又被叫做牛蛙君，小鹿覺得哇嬸唱歌真的有一種特別的韻味，怎麼說呢，網友說這首歌就像是成龍在唱，哈哈。這首歌有種“桃花春風一杯酒，江湖夜雨十年燈”這首詩的感覺，裡面戲腔也是超好聽。

8《牧笛-牛》

聽多了雙笙那些好聽的翻唱，這首雙笙的原創歌曲會給你一種不一樣的感覺，突然覺得雙笙不管哪種風格都能駕馭，像《採茶妃》裡面就是一種活潑歡快的風格，而這首歌給你是一種溫柔慵懶的感覺，希望你們能夠喜歡。

9《人間朝暮》

這首歌由少司命和CRITTY一起演唱，真的是超喜歡小司的這種獨特而又有魔性的聲音，讓人慾罷不能。這首歌的詞也是非常的美，“都道初心不曾負，而初心是何物”聽到這句真的是心生感傷，人間從未如此深情過。

10《扶桑樹》

這首歌由孟萌和劉泓君一起演唱，是《俠嵐》第五季的主題曲，小鹿真的是偏愛這種戲腔的歌曲，而這首歌的戲腔配上這部動漫的劇情，一種悲傷之感讓人心痛。同時小鹿在這裡感覺國漫做的真的是越來越好了。

這幾首古風歌曲可都是小鹿偷偷收藏的，非常的好聽，喜歡的可以點下收藏然後慢慢的去聽，今天到這裡就要結束了，明天讓我們一起繼續分享好聽的古風歌曲。大家有哪些好聽的古風歌曲也可以分享出來一起聽下。

記得80年代曾有一部由上影吳貽弓導演的電影《城南舊事》，裡面的主題曲《送別》，我覺得很有古風的感覺。影片是由林海音的同名小說改編成的，通過女主角小英子的目光，講述在北京生活時發生的三個故事。影片獲得了第三屆馬尼拉國際電影節最佳故事片金鷹獎，第三屆金雞獎最佳導演獎、最佳女配角獎和最佳音樂等大獎。影片滿含著懷舊的基調，似一首淡雅而含蓄的詩，再配上是由李叔同作詞的主題曲《送別》，長亭外，古道邊，芳草碧連天……通過一雙充滿純真童稚之情的大眼睛，在觀察著世界，品味著人生。歌詞似中國詩詞中的長短句，但意思卻能平白易懂。幾十年過去了，唱起《送別》，就想起電影《城南舊事》，看到《城南舊事》，就想起主題曲《送別》。歷經幾十年傳唱，依然經久不衰，成為經典名曲。

我推薦這一首《水調歌頭》，絕對很古風，人人都很有感覺。

明月幾時有？把酒問青天。

不知天上宮闕，今夕是何年。

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。

起舞弄清影，何似在人間？轉朱閣，低綺戶，照無眠。

不應有恨，何事長向別時圓？人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。

但願人長久，千里共嬋娟。

我來推薦一首，黃詩扶的《人間不值得》！

作詞方面，不僅繼承了中國歌曲，尤其是古風歌曲詞句精美，寓意深刻的傳統，還做了一些融入時代的創新，同樣值得稱讚！

而這首歌最核心也是最打動我的，是它成功打破了中國歌曲重詞不重曲的缺點。這首《人間不值得》可說是即有傳承又有超越，再配上黃詩扶個性，有洞穿力的音色，整首歌曲聽下來感覺很舒適！

看到你問了，正好推薦給你…

我平時也喜歡聽古風，最近尤其是喜歡戲腔，提供幾首我自己喜歡的古風歌曲，希望你喜歡:1、情字難（歌手:王巨星）；2、赤伶（歌手:HITA）；3、舊夢驚塵（歌手:素羅）；4、涼涼（歌手:楊宗緯、張碧晨）；5、不謂俠（歌手:蕭憶情）

推薦我很喜歡的歌《生僻字》這首歌有唯美的古典風 ，歌聲動人，旋律優美，詞排得非常好，朗朗上口，非常感謝創作這首歌的所有人員。它不僅僅只是一首歌那麼簡單 還能對中國上下五千年的知識有了解，最主要是是那些個生僻字真的很難記住。有音樂就簡單多了跟著來幾遍就會了，學了這首歌還能增長知識。強烈推薦這首歌給學生

歌名叫“施主，請勿打擾”由洛天依和寂悸演唱，非常好聽。別看歌名很俗，但是歌曲活潑歡快，俏皮可愛，還有點戲腔的感覺，絕對是神作，推薦大家去聽聽！

情咒---呂秀齡

這部《情咒》出自鮑比達之手。 整張專輯將民樂的韻律同現代編曲技術相結合， 典型的新民樂。呂秀齡的演繹的也是十分精彩---每首都透著不同的性格，不同的情緒，但都一樣讓人難以釋手。《火裡的女人》是其中非常“新民樂”的一個，聽它需要一點思想準備。