對油畫來說，色彩就是其靈魂，色彩本身是沒有情感的，但是畫家透過色彩將自己的情緒表達出來，所以就賦予了色彩情感，因此色彩也就成了畫家與觀畫者之間思想和心靈溝通的橋樑。

與其說畫家是在畫畫，不如說是在用色彩來抒發感情，繪畫中用的最多的就是對色彩的運用。色彩是最具有感染力和視覺表達能力的要素，不同的色彩可以表現出不同的情感，不同的色彩對情感表達的效果也不一樣。比如我們常說藍天、白雲、紅太陽，提到天空，人們就想起藍色，給人透明澄澈清冷的感覺；提到太陽，自然而然就想起紅色，給人暖洋洋的感覺。因此，人們自然就將色彩主要劃分為冷暖兩色，靈活的運用色彩的冷暖對比，可以在畫面上創造出強烈的空間感覺。

秋日的午後

初夏的早晨

冷暖兩色在繪畫中又是一個相對的概念，任何兩種不同的顏色放在一起對比都會呈現出冷暖兩種不同的傾向，即使是同一種色相，也能區分出冷暖的區別，比如大紅與紫紅，大紅偏暖。通常暖色有向前突出、放大擴散的感覺，而冷色正好相反，任何一個有經驗的色彩畫家都能恰如其分的把握畫面色調這種微妙的冷暖變化，並且主動大膽地運用這種關係，使之更好的服務於自己的藝術創造。而對於初學者來說，如何掌握和擁有這種能力則是十分關鍵的一個課題。

沙漠中的植被

湖畔人家

行船的人

總而言之，作為油畫的重要組成部分，色彩是不可或缺的，如何將色彩更好的融入畫作當中，使其魅力和情感得以充分展現，這是一個漫長而曲折的過程，需要不斷的創新和嘗試。