先談一下聽歌也就是音樂欣賞的三個層次，分別是知覺、情感、理智。

普通人聽歌，知覺佔的比例最大，也就是大家經常回答的好不好聽？

周杰倫基本可以每張專輯做到抓耳卻不low的旋律，這點毋庸置疑，但歌讓人覺得好聽也是視情況而定的。

有的洗腦但不久就會淘汰，有的耐聽慢慢醞釀成經典，但這都需要一個前提，他會被塞入聽眾的耳朵裡。

無論是路人粉歌迷主動，還是通過各種渠道宣傳路人被動，這一塊潮流與宣傳就尤為重要。

聽周杰倫專輯的大家的心態都是自己聽過好幾十首甚至上百首周杰倫的好歌，基本每一首都好聽，聽周杰倫還是有口碑保證的，當然主觀以為新專輯每首都會是洗腦型的，就開始順序播放，結果當然只會失望。

綜上，覺得不好聽的最大原因是自己聽歌時間變少（主動單首迴圈時間），還有就是周杰倫致命的宣傳疲乏（被動聽歌時間），當年的《青花瓷》也不是發專輯火的，根本不是主打歌，沒有抱太大市場預期，上春晚火的一塌糊塗。

關於宣傳，現在鄧紫棋、張靚穎、李榮浩都是典型例子，上完我是歌手，唱幾首別人的歌填充自己的曲庫，同時主打自己的好歌，Bigbang、tfboys一個月一首歌甚至兩首，看著天天都有新作品，上街想不聽到都難，而周杰倫的宣傳期只有兩週，聽他的歌完全靠他的名氣在撐著。

情感雖不是比例最大的，但是最重要的，也就是常說的走不走心

走心並且抓耳的歌曲才會成為真正的經典，披頭士身為一支搖滾樂隊流傳下來的最多是走心的作品，作為一名創作者，最起碼的層次是自己的作品先感動自己，感動自己才能感動別人，感動別人的程度要根據契合度來產生共鳴，旋律已談，大多都是理智創作的產物，關鍵就在歌詞。

周杰倫的歌詞這張專輯上的確存在著題材的問題，快歌不夠廣，慢歌不夠煽情，他的歌詞一直延續著和方文山的思路，在各個題材上玩出花樣個性深度，動漫、遊戲、大片、時尚、古文明等等，但在愛情不變地上走浪漫-苦情-清新三個狀態的暗戀-熱戀-分手-療傷-回憶思路，基本是10-25歲特徵，學生，大學生，步入社會的開始那段歲月，歌詞中的男主角是永遠不會結婚感悟親情式的愛情，離婚感悟愛情與人生的，現在周董結婚了，一切就說不定了。

也就是快歌沒有屌起來，慢歌芭樂慢歌少之又少，與林俊杰、自定義時期的許嵩相比較，更加明顯。

這種種就更加劇了奔三聽眾的流失，當然並沒有什麼大不了，這部分聽眾也到了不聽歌的年齡，或者進一步傾向於歐美、民謠等音樂，而非周的多元混搭曲風。

理智就涉及作曲、作詞、編曲的技術層面問題，也就是這首歌牛不牛逼

這才是真正的逼格，這一部分由樂評人掌控著，他們的評判標準會有意（技術）無意（角度）地將第一二者隔離出去，和媒體共同影響一些輿論，公眾沒什麼理智欣賞的背景，則會認同第一二者，這也就是樂評人媒體愛說周江郎才盡，路人粉也喜歡跟著來一句的原因，並會為了論證自己的觀點加上幾個媒體營造出的理由。

許多人不知道周杰倫拍電影用了多久，在錄音室呆了多久，一首歌是怎麼完成的就開腔了，周杰倫拍電影重心不在音樂上，吃老本老了，結婚了有孩子了寫不出好歌了，說起來還很爽，馬蛋，久石讓六十歲還在創作好作品，不懂別瞎說行嗎？

其實說白了就是，樂評人覺得沒有像阿妹一樣搞一個阿密特分身改頭換面唱重金屬搖滾就是沒突破，路人覺得不抓耳朵，不好聽就是才盡。

深層次的原因是周杰倫的音樂快歌是反拍律動，符合年輕人的心態，隨著人漸漸長大對此類音樂失去喜愛度是自然而然的，相比之下，周杰倫的抒情慢歌與其他相比又失去了競爭優勢，不可替代性進一步弱化。

“周杰倫變了”：快歌沒以前屌、玩電子、慢歌沒以前傳播廣

”周杰倫沒有變，變的是我們”：20+聽歌少了、情感生活經歷變化

所以說：“周杰倫在變，我們也在變”

結語：

很多周杰倫的聽眾都有那種過一段時間一首以前覺得不好聽的歌變好聽了，如果說中了的話，就相信周杰倫的音樂，如果還是不相信就看看以下的建議。

如果你是路人，建議你聽完主打就好不要奢侈太多，少發點自己的牢騷，來滿足自己對世界發表言論的痛快感。

如果你是路人粉，快去挖他的老歌吧，慢歌聽完了還有快歌，MV演唱會版一堆寶藏等你挖掘，挖著挖著新歌也就入耳了。

如果你是鐵桿粉，別愛著八度、肖邦、我很忙、跨時代、十二新作，還來一句范特西最吊，葉惠美次之，那時的周杰倫還沒有花樣那麼多，你確定你愛的不是炫而是酷，或者是酷炫屌萌的綜合體？多想辦法宣傳宣傳吧。

如果你是腦殘粉，還是走開吧，聽歌多嘴信仰玻璃心招黑，將來脫粉了說不定還要倒打一耙，來一句“從周杰倫到某某某”，還要罵那些勸架的和平大使。

如果你是真愛粉，握爪，但請記住你愛的不只是周杰倫而是他與他團隊的每一個在嘗試改變世界的人構成的內容與價值觀，試著去解構他，而非只把他當做一個具象的人，從他的身上保持那份共鳴。

任何人都有創作的天花板，周杰倫是人不是神，創造能力下降只是一方面，個人創作的產出逐漸減少，出現高傳唱度歌曲的機率也就下降，周杰倫現在的歷史地位已經可以算是樂壇常青樹了

傳唱度高的歌，都有一個共同特點，朗朗上口，那也就意味著，在作詞作曲上不能太複雜，一般的網路音樂可能都是走這種路線的，但是對於高級別的音樂人來說，傳唱度不一定是他們最後想要追求的東西了，高水準的音樂作品可能才是他們想要的。除此之外，個人一點見解，也跟近幾年的流行音樂市場有一點關係，版權限制太多，也會影響作品的傳播。

一：每個歌手，他（她）能創作出來的精品是有限的。

二：歌手隨著年冷的增長，他的審美藝術會與現代年輕人脫鉤。

三：黔窮技爐了，不僅僅是歌曲，很多從事創作的都會出現黔窮技爐，這是自然正常現象。每個人都有自己的生活軌跡，有對社會對人生的獨特看法，但這個獨特是有限的，一旦開發完便會歸於平凡。