其實所有“好在哪裡” “偉大在哪裡”這種問題都是很主觀的，因此答案往往也都有點主觀的。

所以我也只能說說我的感覺（因為主觀所以有可能和別人驢脣不對馬嘴），首先莫扎特是喜歌劇的超級專業戶，宗教曲子他其實是有點“二把刀”的，但是他的宗教性作品絕對是與眾不同的，比如c小調彌撒開始時，舒緩的小調模進下行營造出低沉的氣氛，恩一切正常……然後合唱出來了，我勒個去你會感到自己呼哧呼哧爬到一個喜馬拉亞山上然後又從山峰上掉下來……我估計當年第一次公演時不知有多少聽眾強忍著當場站起來的慾望，至少瞳孔是放大的………………

安魂曲也一樣，作者似乎故意不讓你平安度過，聽到lacrimosa之前可以說都悲憫少於激動，當初那些關於莫扎特之死的各種都市傳說都把這曲子咋呼的非常恐懼或讓人慌，實際上我從這個作品中真的感受到力量大於哀慟，還有就是充斥著一些一聽就會心一笑的比如Recordare求垂憐那段的二度模進，瞬間讓我腦補到莫扎特某長笛豎琴協奏曲之類，然後感到“果然是他沒錯”

其實我覺得全曲本來可以更讓人驚喜，可惜即使前面，除旋律和部分通奏低音之外的和聲行進大都是別人完成的，補完的傢伙（比如老被莫扎特罵不夠天才的小蘇）中規中矩稍有些放不開。

不過蘇斯邁爾也沒錯他要高度還原莫扎特的意圖，而莫扎特是一位反對一切“怪腔怪調”的忠貞古典主義者。

莫扎特安魂曲的偉大之處，很大程度上在於這是最接近死亡感覺的音樂，這樣一份莫扎特臨死前的遺作，雖然並未完成，卻很好地描述了最接近人們死亡的時候的感覺。

莫扎特安魂曲的開頭像是在開啟天堂的門，更像是死神的召喚，在彌留之中，人們越來越接近死神，隨著音符，可以看到人們在彌留間大腦中一點點陷入深淵，那扇門更加接近地獄之門，在天堂和地獄之間的轉換，就是洗禮。

一點一點地邁向死亡的過程中，包含著對生的渴望，但在莫扎特這裡，卻還對莊嚴地死的期待，那不是對生命的自暴自棄，這種純粹的天真的對死亡的態度才是安魂曲開頭的真實寫照，走向死亡是沉重的，但對死的好奇與釋然才能使靈魂進入美好的天堂。那樣的開頭正是對死亡召喚的既矛盾又期待的心情。