塗鴉也是一種藝術的表現方式，是自己對人生，生活以及社會的看法和觀點不同於其他的藝術，用塗鴉表達方式反映出來，讓人們感覺很另類，很個別，有一種不一樣的美感。藝術不管用什麼方式表達，展現，最後發揮自己想象力和創作力，不拘一格的用塗鴉方式反映出來，只要有感染力就行。

塗鴉當然是藝術，只是國內外的理解不一樣，導致到中國的時候產生一點理解上的誤差。塗鴉一詞，原是唐朝盧仝說其兒子亂寫亂畫頑皮之行，後來人們便從盧仝的詩句裡得出“塗鴉”一詞，流傳至今。

而我們在此所說的“塗鴉”並非上述的“亂塗亂畫”！“塗鴉”英文是“GRAFFITI”。很多不瞭解GRAFFITI是一種視覺字型設計藝術，屬於平面設計範疇。塗鴉內容包括很多：主要以變形英文字型為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等。配上豔麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果的和宣傳效果。

塗鴉發源於上世紀60年塗鴉（Graffita）的義大利文之意是亂寫，而塗鴉（Graffiti）是指在牆壁上亂塗亂寫出的影象或畫作。城市塗代的紐約布朗克斯區（BronxZone），這是紐約最窮的街區，居住在這個區域的年輕人喜歡在布朗克斯的牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以佔據地盤。一些非幫派畫家認為在牆上作畫是很好玩的創意，於是撇開了幫派意識，逐漸形成了城市塗鴉這門藝術。塗鴉作為其中一種藝術形式傳遍了世界各地。

一種藝術的流行大多都是因為某一類人用類似的手法作出的一系列有特定風格的作品而存在。例如拼貼藝術 (Collage) 的靈感來自畢加索和布拉克看到巴黎街頭貼滿層層海報的牆面，後來的拼貼藝術影響了很多創作者初期時候的創作作為了靈感而存在。所以塗鴉也是相同的道理，它並非字面意思的亂塗亂畫，而是在此行為基礎上形成一系列知名的作品而得名，有裝飾性的藝術形式。

本來街頭塗鴉其實是一種原始的發洩性創作，後來變得有藝術感，有風格，有獨特內涵，最後成為一種街頭藝術甚至是潮流藝術。這些只是某些人的想法。

我自己認為街頭塗鴉更多的是現實主義的行為藝術，我比較喜歡用這種行為藝術表達出社會的不公和科學環保的資訊。

它和其他藝術不同之處，最主要是它存在於你的生活當中，在你住的附近就會見到，而不是在展覽館裡或者圖畫紙上。它是寄生於城市街頭的，直接打破城市的規劃，規律，機械化。當你發現平時什麼都沒有的牆面多了些躁動的字和畫，你會覺得“有人關注這裡，並在這裡留下活動痕跡”的感覺。它的生命力就在於告訴城市的人們“我是有生命的，我會到處生長”。而討論到塗鴉行為的層次，那就是一種行為藝術了“他們這種活動是為了什麼？想表達什麼？”姑且不論畫面與行為的好與壞，每個人看到都會因此而思考。

這跟大字報的功效其實差不多，只是目的和方法不同罷了。

塗鴉可以成為藝術

每個國家每個民族都有不同的文化背景和表達方式與習慣

2017年底我去到了以色列的特拉維夫這個城市，一下午跟著一個介紹街道塗鴉文化的導遊來到了一個比較集中的塗鴉區域，開始了他的講解

生動有趣，介紹了這些塗鴉畫室雖然都是匿名，但都在表達一種觀點，通常快速需要畫完，採用的是再設計或者版畫法還有材料法，面積有限，往往是你畫完的上面很快就有人在你的作品上面改，然後重複再創作

其中有一個細節引起我的注意，每堵牆的轉角都會有一個愛心，不同樣式材料的愛心

我問這是什麼意思？

他說，這是“轉角遇到愛”這個塗鴉形式希望每一個人都能轉角遇到愛，遇到好心情，非常讓我記憶猶新，頓時覺得內心溫暖

所以塗鴉是最接近內心本真原始的創作衝動，也是一種藝術語言，只要積極正能量釋放藝術天性，塗鴉也可以成為人生表達和選擇判斷的一種方式，讓世間充滿愛。

關於以上問題，我大概整理了一下主要從以下幾點表達一下自己的觀點。我認為塗鴉是可以稱之為藝術的，而且現在已經成為了一門獨立的藝術形式。我在這裡介紹的“塗鴉”是非兒童的“亂塗亂畫”。

1、首先介紹一下塗鴉藝術的大概起源：

“塗鴉”英文是“GRAFFITI”，是指一種視覺字型設計藝術，塗鴉內容包括很多種類：主要以變形英文字型為主，其次有3D寫實、人物寫實、各種場景寫實 、卡通人物等等，配上豔麗的顏色讓人產生強烈的視覺效果和宣傳效果。

塗鴉發源於上世紀60年代左右，義大利語中的塗鴉（Graffiti）是指在牆壁上亂塗亂寫出的影象或字母，紐約布朗克斯區，這是紐約最窮的街區，居住在這個區域的大部分年輕人喜歡在布朗克斯的牆面上胡亂圖畫各自幫派的符號以佔據自己的地盤。一些非幫派的畫家則認為在牆上作畫很有創意，於是便撇開了幫派意識，慢慢形成了城市塗鴉這門藝術。而且塗鴉作為其中一種藝術形式現在也傳遍了世界各地。

2、接下來大概介紹一下塗鴉藝術近年來的大概發展和三位重要的塗鴉藝術家。

近年來，隨著地下文化的出圈，街頭元素開始屢登大雅之堂。從高奢品牌將街頭文化融入到當季的新產品，再到它們直接與各大街潮品牌進行聯名合作，那些曾經被視為低階的街頭文化和元素，也成為了讓年輕人頂禮膜拜和追求的潮流趨勢。在街頭文化中，還有說唱、DJ和街舞也融入了塗鴉藝術的元素和風格。

這裡主要介紹三塗鴉藝術家。

（1）最有名的塗鴉藝術家之一，可能非Basquiat（巴斯奎特）莫屬。這位出生於海地、在紐約貧民窟長大的街頭藝術家，一生從未接受過任何正式的美術訓練，卻成為了街頭藝術的啟蒙人物之一，影響了後來的許多藝術家。

18歲的時候，Basquiat開始以“SAMO”的成員身份在紐約SOHO區進行塗鴉創作，並將詩歌、素描與繪畫，以及文字和影象等藝術形式與社會評論相互融合，對當時的種族主義制度和社會氛圍進行了一些抨擊。80年代，他又一躍成為表現主義藝術家的代表，並且與“波普藝術之父” Andy Warhol（安迪沃霍爾）成為好友。（見圖1、圖2、圖3）

（2）同時期，白人藝術家Keith Haring（基斯 哈林）也因為他特立獨行的創作風格而引起了人們的關注，並以首位街頭塗鴉藝術家的身份開入博物館辦展，其作品也因此高漲。1984年，Keith Haring的畫作《戴鱷魚面具的狗》拍賣價格已高達約2萬美元。此外，他還受到許多博物館的邀請進行移動繪畫創作。次年，法國國立當代美術館和荷蘭國立美術館還為他舉辦了專題展覽。1986年，他在紐約SOHO區開了一家出售自己作品的雜貨店“Pop Shop”。但是令人惋惜的是，這顆冉冉升起的當代藝術之星在1988年被診斷罹患愛滋病，並於1990年在紐約逝世，享年31歲。

儘管一生短暫，他卻創作出了無數非常驚豔和優秀的作品。在他過世後，Keith的作品仍被大眾所喜歡，成為一種專屬風格的視覺語言。Keith Haring利用簡單的線條和鮮明的色彩來表達內心想法，明亮活潑的波普風格也獨樹一格，因此具備非常高的辨識性。

在設計界受到Keith Haring創作風格的影響，向來以挑戰禁忌和顛覆體制為目標、被時尚界尊稱為“西太后”的英國設計師Vivienne Westwood，也開始在自己的作品中率先加入了塗鴉藝術。以至於影響到設計界的各行各業，且成為了獨立的藝術設計思潮並受到廣大年輕人的追捧和熱愛。（見圖4、圖5、圖6）

（3）班克斯Banksy（非真名）是一位生活在英國的塗鴉藝術家，被稱為“藝術界的恐怖分子”，他的作品遍佈大街小巷，他將牆視作最後的武器，表達他對世界沉默的反抗和改變。正如德國劇作家貝托爾特·布萊希特所言：“藝術不是反映現實的鏡子，而是錘擊現實的鐵錘。”對他來說，塗鴉其實並沒有毀掉建築，反而使其成為了永恆。 在過去的幾十年中，藝術漸漸脫離博物館、畫廊或收藏家之手，並且進入街頭，挑戰著人們居住的城市。視覺藝術以其驚人的表達方式在改變著人們所生活的空間，而且打破了藝術在形式與媒介上的侷限，自由地表現著不同的話題：社會議題、政治批評甚至是詩歌等等。（見圖7、圖8、圖9）

綜上所訴，本人覺得“塗鴉”完全可以稱之為藝術。

作為藝術愛好者你認為塗鴉是藝術嗎

我認為塗鴉當然是藝術，也不完全是藝術。如果你的塗鴉是從表現觀念表現想法上來做你表達的很好，你傳遞的資訊和意義很有意思很讓人思考，那這幅作品也可以說是以藝術。那如果你是想從美的上面去塗鴉，那你的這幅作品點線面很和諧，色彩也很和諧。那這樣的作品雖然是塗鴉，他也是藝術。我覺得塗鴉只是一種方式，表達自己想法的方式。和任何一種表達形式的藝術都是一樣的，本身並沒有藝術與否而在於塗鴉的人，下面我放了幾張圖，是我認識的一個好朋友，他的很多作品就像隨意的塗鴉，但是你發現水平非常高，我特別喜歡。你們也可以到ins上去關注。

塗鴉藝術起源於紐約的布朗克斯區，這個區域從上世紀60年代開始被黑人和來自北美洲的拉丁裔居民所佔領，在當時是一個非常出名的貧民區。

在那裡牆壁上隨處都可以看到塗鴉猥褻，扭曲，不滿社會以及充滿叛逆心理的圖案。那裡是一些流氓混混的天堂，隨處都可以看到他們的塗鴉，也可以說塗鴉是流氓混混的一種發洩情緒的方式。

紐約的所謂“上流”藝術家多次試圖把塗鴉據為己有。幾個畫商曾經於1973年在曼哈頓的SoHo區舉辦過一次大型塗鴉畫展，吸引了眾多媒體的關注。他們讓塗鴉畫家把作品畫在畫布上，放在展廳內標價出售。結果可想而知，展覽遭到了評論家們的蔑視。那幾個畫商忽略了這樣一個事實：只有那些畫在公寓的牆上或者地鐵車廂外的作品才是真正的塗鴉。

後來，一個名叫福萊迪（Freddie）的人把一批塗鴉畫家組織起來，到位於紐約下城的朋克搖滾俱樂部裡進行推銷，獲得了一定的成功。他手下的一個名叫薩莫（Samo）的塗鴉畫家以其出色的技巧和個人魅力贏得了很大的知名度。他本人一直過著波西米亞式的生活，是一個活著的塗鴉。

經過這一次短暫的復興之後，塗鴉便在美國銷聲匿跡了。政府日趨嚴格的管理讓塗鴉者們心驚膽戰，廣告商們對塗鴉技巧的模仿則讓塗鴉者們徹底失去了動力。但是，在世界其它一些管理鬆懈的城市，塗鴉至今方興未艾。1989年的那次實況轉播讓許多人第一次欣賞了柏林牆上的塗鴉傑作。無論是歐洲的馬德里還是南美的布宜諾斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地鐵站裡見到塗鴉家們的作品。

藝術是用心去創作的。作品是不是藝術？你自己是知道的，不用去問別人，除非你想騙別人。當你知道你畫的作品是藝術的時候，就不用去管別人說什麼，你也可以像蘇東坡一樣說，我的字500年後別人才能懂。。。世上很多頂級的藝術品都是在作者死了很多年以後才被大家發現，是一個高階的藝術

你看我這是藝術嗎？呵呵。。

塗鴉在80年代國外已經紅了，很多人把這個東西塗在牆上，表示這個地方是屬於自己的，演變到今天的街頭文化（街頭藝術）。

有個故事，在一座經常有人自殺的橋上寫了“明天將是美好的一天”，就是因為這個紙條，讓很多人不想自殺了，這是藝術，同時是可以幫助到很多人的，而且可以救他們生命，傳遞正能量。

塗鴉無論題材和手法都比較活潑和自由，所以會被認為沒門檻的藝術類型，其實它的造型和色彩都十分講究，一般塗在街頭牆壁，大眾參與度高，是一種很好的藝術形式。