八九十年代，華語歌壇的通俗歌曲十分流行，當時不僅許多優秀的港臺歌曲傳入內地，內地也湧現出大批優秀歌曲和歌手。比如當時的西北風歌曲《信天游》《我家住在黃土高坡》以及透過央視春晚推出的原創歌曲《濤聲依舊》，各種歌手大賽唱紅的《青藏高原》、《同桌的你》，《春天的故事》等等，都是思想性和藝術性很高的經典之作。這些歌曲和歌星受到廣大人民群眾的喜愛，特別是受到正值豆蔻青春年華的70後80後的追捧，甚至出現追星族現象，對他們的青春熱情和藝術陶冶都起到良好的催化作用。藝術生產是隨著社會發展呈現出高潮期的，八九十年代華語歌壇的鼎盛也是難得的，因此可以說正逢其時的70後80後在這方面是幸運的。

回答之前你就告訴我君笨笨帥不帥?回答之前你就告訴我君笨笨帥不帥? 高質量原創歌手減少，抄襲翻唱比比皆是喜歡聽歌的朋友們，對原創兩個字絕對不會陌生。從羅大佑、李宗盛兩位教父級的音樂人開始，到謝霆鋒的橫空出世，再到周杰倫、陶喆、林俊杰、王力宏的百花齊放，內地流行音樂的胡彥斌、朴樹的大火，華語樂壇從來不缺乏原創歌手，但是在這些歌手不在巔峰以後，貌似很少再有歌手以高質量的原創而出名了，李榮浩、華晨宇、張藝興、薛之謙算是可以撐起門面的原創歌手了，但是很難再有當時的輝煌。沒有了才華橫溢的原創歌手，就只好翻唱之前的經典歌曲，甚至是抄襲，一首《離人愁》抄襲了多少歌曲並湊而成，其實作者本身連基本的樂理知識都不懂，這樣下去，怎麼會有好的歌曲產生呢？免費聽歌導致忽視版權，歌手沒有錢賺喪失創作動力近幾年大家會發現，各大音樂公司現在對版權十分重視，在音樂軟體上很多歌曲都是需要付費來聽的，不少歌迷覺得不解，為什麼要付費呢？音樂不就是用來聽的嗎？其實道理很簡單，大家去餐廳吃飯需要結賬，去商場買衣服需要付款，同樣歌手創作歌曲也是需要賺錢的，如果不重視版權問題，那麼歌手的經濟收入只能依靠各種商演和參加綜藝節目，這樣歌手們的創作時間會大幅度減少，工作量卻在增加，久而久之，對於音樂人來說，這樣的發展是畸形的，和最初的職業規劃是衝突的，當音樂人沒有了音樂本身帶來的經濟收入，對音樂人是一種打擊，以前靠賣唱片掙錢，現在卻要靠頻繁的商演掙錢，會讓音樂人失去創作的動力。內地著名歌手朴樹曾在某節目中直言，來參加節目就是為了賺錢，因為自己真的很缺錢了。

華語樂壇8/90年代。。。不只是香港的巔峰時期。。。更是亞洲樂壇的鼎盛時期。。。！作為70年代的我是一種幸福。。。快樂！有那麼多極品歌曲，歌者陪伴我們度過春夏秋冬。。。讓我們生命過得更加Sunny。。。快璀璨。。。幸福！一生何求。。。來生緣。。。祝福！