這要看我們怎樣理解“複製”這個詞的概念，所有的藝術都源於複製，攝影也是，但都不簡單。我們複製的影象永遠只是被複制物件一瞬間呈現的樣子，不是全部，你認同我的觀點嗎?

攝影當然不是簡單的複製。每一個攝影愛好者都會依照自己的愛好，自己對事物的理解能力去拍攝，作品都有個人的追求和風格，並非依樣畫葫蘆。

我們要理解的第一點是，世界是立體的三維空間，而且無限深遠和寬闊。攝影作品是二維的平面作品，不可能全面立體的表現自然。換句話說，攝影作品無法複製自然。儘管我們用各種各樣的方式儘可能近的接近自然表現自然。

第二，攝影依靠的是光的藝術。光的強弱光的角度位置和光的變化都對作品有著巨大的影響。攝影愛好者應該把光的運用放在第一位，不斷研究光的特性和變化規律來掌控用光的技能特效，這就是說簡單的複製，不是攝影愛好者的追求。

第三，因為二維的平面畫面的限制，我們#有限的範圍內，必須講究取捨講究構圖講究主次關係。畫面必須符合藝術的審美標準，簡單的複製理念是錯誤的，它缺少了追求盡善盡美的藝術理念。

當然，在日常生活中，有時也只是因為目標不同而複製一下，那是實用，而不是藝術。比如翻印一下身份證。

攝影就是複製但不簡單，拍攝修圖這一切都應該從人的視覺習慣出發，還原真實的人看到的場景。

人看遠處的景物總是能找出水平線；人看高樓大廈透視關係並不明顯，即便靠的很近上下都一般高；逆光看景物也能找出些細節，並不都是剪影；人眼可以自由的調整瞳孔大小，控制單位時間的進光量，高光看有細節暗部看有層次；人分辨色彩的能力據說達到真彩色。

總上所述數碼相機拍攝風景帶來的侷限顯而易見，還原不了真實的場景，灰度值低明暗反差大，色彩不豐富有時偏色，廣角鏡頭空間延伸感使透視關係加強，鏡頭邊緣桶型失真問題。

一旦修圖解決了這些問題，拍攝風景將是革命性的，奔著上述而來。然後再藝術處理不遲，既然濃縮了還不藝術了。

攝影肯定不是簡單的複製，那是一個人精神境界與拍攝目標的交流。每一攝影師拍攝同一個目標，都能拍出不同的優秀作品。一樣的自然山水，不同的攝影師拍出不同的境界，從中就可以看出每一個攝影師對自然世界的感受境界，和攝影技術的掌握水平。所有這些都不是簡單的複製，而是複製中的昇華。

答:我看說的是有意義，它本來就不是間單的複製，如拍個人像你不思考拍出來的作品人家滿意嗎？拍個風景不看方向和考慮角度和景像的主體拍下來也無用等等這本來就不是間單的復都。