現在的情況是：

1.嗨嗨，那什麼導我姑娘要演個主角，你給安排下，錢我出。

2.哪個什麼小王啊，我姑娘戲劇學院畢業了，給安排個主角演 將就一下，今年的哪個什麼獎就是你的。

3.那個什麼導，給拍個片，能上映就行，票房，好評，流量我來整。

4.老闆這部戲有火爆全球的某鹿演，要什麼劇本啊，往那一戳，票房就有了。

5.老闆這部戲適合我王導拍，誰說的，還是適合張導拍，不不不，只適合周導拍。

之前的情況是：

誰有實力誰來

之前的老片已經拍爛了，特別是金庸的，翻拍多少遍，再加上現在的導演眼界高了，已經不去拍這類影視了。

看過並能看懂《新喜劇之王》的人，應該都能很好的回答這個問題，星爺在這部電影裡，也很深刻生動的諷刺了當下電影電視行業的現狀。

第一，電影電視作品太過市場商業化。現在的電影電視作品，目的基本只有一個，圈錢！投資人，製片人，導演，監製，所有能把控影視作品走向的，基本一開始都只是為了圈錢來的，現在國民生活水平提高，你隨便拍點什麼，再差，也不會賠錢。幾個億的票房太常見，就算你差到只有幾千萬的票房，那的遠高於你的投資。所以，現在投資電影就像炒股票一樣，只為了後期收益，前期的製作水準，幾乎沒人在意。

第二，為迎合市場，導演放棄創作初衷，胡亂改編。基於第一點，為了後期能有良好的投資回報，導演把創作的精力都用在的迎合市場上，完全放棄了尊重劇本和尊重邏輯的原則。胡編亂造，這樣更加不可能有成功的經典作品出現。

第三，只看流量不看演技。現在是流量時代，那些有內涵有功力的演員，因為總在找好的劇本好的團隊，慢慢被那些流量明星取而代之，而現在的製作團隊，又都基於第一點和第二點，更加喜歡啟用流量明星，因為自帶粉絲流量，有票房保證。根本不管演員和角色的匹配度，只一味的，你紅我就請你，管你是因為被嚇尿紅的，還是怎樣，只要紅就行！所以，角色塑造根本不成功，更別提塑造經典了。

第四，市場的惡性迴圈，導致演員導演的水平成直線下降趨勢，演員，導演業務水平越來越低，他們教出來帶出來的學生也越來越差，而再新聲代的，又是按照這些差的標準成長起來的，所以導致現在的影視圈，青黃不接，難有人才湧現。二十年前看陳寶國他們，二十年後還是看他們，老一輩實力派漸漸老去，而今的新聲代卻全是網紅水準。因此，想再塑造經典，難上加難！

綜上所述，在這個畸形的社會里，在一個惡性迴圈的死結中，真的需要大批有才華有夢想的人崛起才能拯救！