商業片又名型別片，型別電影。是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態。比如好萊塢二十世紀三、四十年代最突出的種類有：音樂歌舞片、喜劇片、西部片、懸念片、恐怖片、犯罪片等。

商業片的主要目的是為了滿足大眾需求而製作的一類電影，就像是顧客到超市裡去買東西，你可以在不同的貨架上找到你想要的東西。這也就是為什麼商業片會劃分不同的型別，因為不同的型別滿足不同的觀眾，這些型別具有強烈的辨識度，便於觀眾從中選擇。

型別片起源於十九世紀20年代的美國好萊塢，電影創作不再是一種個人的行為，規範的製片制度使電影製作成為一種批次的、流水線式的規範化過程，模式化成為其基本特徵。固定模式的確定能夠提高製作效率，降低製作成本，因此，型別片是必然的結果。

型別片到三四十年代達到鼎盛時期，歌舞片、盜匪片、偵探片、恐怖片等型別相繼出現並得到繁榮發展。型別電影是美國經濟、社會和文化需要的直接產物，它們中成為經典作品的有歌舞片《四十二街》（1933）、《掘金女郎》（1933）、《大禮帽》（1935）、《風月無邊》（1936）和《齊格飛大歌舞》（1936）；盜匪片《小愷撒》（1931）、《公敵》（1931）、《疤麵人》（1932）和《嚇呆了的森林》（1936）；恐怖片《吸血鬼》（1931）和《弗蘭肯斯坦》（1931）等。

從此，型別片獲得長足的發展，一直髮展至今。

藝術電影是指一種著重藝術性、少含商業性的電影。大多為獨立電影，也有大製片廠製作。藝術電影以特定觀眾為觀影物件，而非普羅大眾。

藝術電影的題材以及素質與主流好萊塢電影有明顯的分別，通常具備一些獨特的元素。例如：著重社會寫實風格、著重呈現導演創作視野的作者論、注視主角的思想或夢想場景，而非呈現清晰及目標主導的故事。

藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為物件。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國“新浪潮”和新德國電影）直接相關。

簡言之，和商業片相比，藝術電影是一種在電影語言和敘事上有創新探索的一類電影，商業片的約定俗稱的規則在藝術片中被打破，藝術電影不僅挑釁慣常的型別片規則，也對社會的道德世俗發出挑戰，對社會問題發問，充滿了人文情懷和思辨。

但藝術電影和商業電影在發展的過程中不是絕對對立的，而是相輔相成的，商業電影會從藝術電影中汲取創新的養分，藝術電影也會繼續打破商業電影所建立起來的規則，永無止境地創新電影的內容和形式。