這種情況，只能說明後期心性有了變化。

原因大多都是因為名利，名利可以改變很多東西，包括人的心性。

前期作畫心如止水，靈感天來。後期作畫，心浮氣躁，只重效果，自然很難畫出好的作品了。

當然，以上論調只世俗中是大多數人的看法。

或許畫家家中發生了巨大的變故造成了心靈上的衝擊，比如失去了愛人、家人、工作等等。

又或許畫家在追求上進的時候發現了藝術的階梯上竟然橫著官僚制度和各種潛規則，從而心性發生了改變。

或許有很多的原因。

我們應該用包容的心態去看待一切，在沒有證實原因的情況下，保留自己富有批判性的言語，

五十歲是畫的最好的時期，這個階段人的身體還行，大腦的思考能力是處於最佳狀態，過了這個時期人的各個器官都在衰退了，再向高處發展他的各方面能力都達不到了，自然的規律不容改變。

為什麼有些畫家早期畫的很好，越到後期反而越差？這個問題在中國很有普遍性，應該由以下原因和過程形成的。1是這些畫家早期時處於經濟條件一般或求學階段，還沒有得到社會任可，心無旁騖，潛心研究技法和藝術，認真苦幹，任何關鍵地方都把握到位，作品有共鳴性，不浮不躁，最後得到市場認可。2是成名後，人心浮氣躁，未成名前畫幅畫要千錘百練才能完工，價錢還低。成名了，眾星拱月，亨受人生，人都是有隋性的，隨便畫一幅反而賣價不低，何必花大時間大心血過艱苦歲月，這也是原因之一。3是成名成家了，社會活動多的多了，有的還成了行政管理人士了，每天開這會開那會，參加這開幕那剪綵等形式活動，自然就畫的少了，甚至好久不畫，專業就冷了。日子長了，手也生了，作品就不生動了。4是屬於自然現象，任何畫家都有他的藝術拋物線，過了高峰走下坡也就是自然的了。

畫到生處是熟時。猶如練字，越練越差，越練越瞧不起自己了。但是，恰恰此時，那才真正的提高了。如果你先把筆放下，停止執行訓練，等一段時間回來再看到曾經寫過的字，你會發現，哇，我咋不知道，字這麼漂亮？

有些畫家早期畫的很好，越到後來畫的越差

俗話說“花無百日紅”，再鮮豔美麗的花朵都有暗淡直至凋謝的時候，藝術家同樣也是如此，從一開始的默默無聞，到後來的名聲大噪，這需要一個相對艱難漫長的過程，當然了，有些藝術家也會從名聲大噪沉淪到默默無聞，就好比，為什麼有些畫家早期畫的很好，越到後來畫的越差？

我想為什麼會出現這種情況，主要是畫家年輕時，才出校門，有雄心，有闖勁，在理想和信念的支撐下，想畫出點成績，那時畫家大多刻苦，肯下苦工，所以在畫業上有所建樹，越畫越好，但隨著成家立業，在經濟上的壓力越來越大，在加上沾染上了一些現今浮誇社會的不良習氣，然後在這種“多年媳婦熬成婆“，有點名氣後，飄起來了，在藝術上沒有了闖勁和進取心了，開始不斷重複自己的作品或啃老本，開始炒作鑽營，油滑取巧，到處拜碼頭，心思已經沒在畫畫上面了，已經忘了畫畫的初心，這種後果，當然是藝術水準下降，畫越畫越差就不奇怪了！

大多數學美術的起初態度十分端正，一旦有了一些名氣後，許多熟人慕名來索畫，給點潤筆費，到後來成了名，冠以畫家的時候，畫家便有些飄了，受市場經濟衝擊，不去潛心畫畫，而是走量銷畫，謀取一定的私利，這是根本原因。

如果畫家還活著他的畫就很值錢的話，他就會不停的畫，高產似母豬，那就不值錢了，剛開始買畫的都虧了，而且畫家沒死的話，他的藝術水平還可能繼續提升，萬一在畫出更好的畫，剛開始畫的就不值錢了，死了就好說了，作品數量恆定，藝術水平也確定了

在經濟社會之下，面對金錢物慾的橫流。很多藝術家幹對了事不等於做對了人，技藝過人不等同人品卓勝，太多大學究藝術家技藝斐然精絕，但人品一塌糊塗，小事面前不謙遜、大事來臨若鼠蛇。交友，不應以成就衡量測定，還是要交心，直對核心，接人待物、性格談吐、修養氣度，人也像物，別被包裝迷惑了。有些藝術成就有等同於有過，過了就過了，抱著吃一輩子，丟人，所以很多藝術家還是在藝術的早期，更有那會兒對藝術的虔誠，當慢慢抵抗不住物慾，慢慢失去自我的時候，也正是藝術走向滑坡路的那一天，這也正是你的問題所在，好多藝術家早期很有風範，越來越不行的原因之一

早期畫得好，可能早期比較好學好動筆，時刻都在創作。人不管做什麼，都在一直做著，就會進步。只要心生懶散不打造新的作品，停待不前那會越來越差啦。一個沒動力的人哪裡來的優越作品？時隔多年再畫，能好到啥程度？被時間淘汰了所以會越來越差了。

非常榮幸的回答你提出的這個問題，本人不敢說自己是什麼知名的畫家，但從小習畫，幾十春秋堅持不懈，進過專業學府，再造於名師多人，大半生遊歷祖國名山大川採風寫生，接觸過的名家大腕也不計其數，針對樓主提出的問題，以個人拙見不外乎以下幾點；

一、每個習畫者（指真正追求繪畫藝術的）都要經歷一個局外人無法體會的殘酷過程，這個過程包含著意志力、經濟能力的考驗，一個真正的畫家在成名的過程中經歷過的艱辛是罄竹難書的，所以絕大部分的畫者在每一次創作時，都非常認真細緻的畫出每一幅幅作品，以此來被社會認可，從而達到一舉成名的目的，但是，一旦成名後，很多人的藝術信念會被金錢物質所腐化，商品意識也越來越強烈，此時的他們，在繪畫時對藝術追求的信念完全有了質的變化，市場變成了追求的唯一，出畫自然是以量為主，想想，還能有好的作品嗎？

二、部分畫家在成名以後，達到了名利雙收的目的，此時的他們開始享受自己艱辛換來的成果，對藝術追求的概念也鬆懈了，懶動筆，少研究，安於現狀。

三、這一條在當今書畫界不勝列舉，很多畫家成名後，為了牟利，大量聘請“槍手”代筆，然後在作品某點睛區域性添上幾筆，然後落款，然後蓋上自己的大印，然後拿去忽悠自己的粉絲。

以上幾個看法在文字上表現得膚淺些，但相信大家都能讀得懂。

沒有以具體的例子舉例說明，這問題都是白問，畫家的好壞都由你決定了，那怎麼判斷畫家早期畫的好，後期畫的差呢？一個畫家早期晚期的作品風格出現反差大，應該從作者個人經歷成長的過程來深入發掘，才能得出出現反差的原因，進而瞭解作品早晚期的變化

為什麼有些畫家的作品早期畫的好，後來就越畫越差，我是這樣認為的。

有些畫家早期的作品畫的好，往往是因為畫家在畫畫之初保持著對繪畫藝術的獨立思考，不易受到外界環境的影響，對繪畫保持著極大的熱情和創作動力，所以往往可以畫出很多精彩的作品。當其有一定成績之後很多人為了作品的銷售，會受到市場的左右，從而導致作品的格調和繪畫風格會有所改變，藝術水準逐漸降低。

當然這種現象只是存在一部分畫家之中，當今仍然有很多成名的畫家，在藝術創作中仍然是保持自己獨立的思考，不斷學習和思考，進而探索和發展了自己的繪畫藝術，使自己的作品總會帶給人們驚喜，引領著大眾的審美情趣，實現了自己的人生價值。

藝術無止境，人的能力是有限的藝術是博大精深的，找不到邊際在哪裡，要不斷不斷的去探索，然而，畫家的時間精力都是有限的，從而導致能力的有限，而且藝術創作是會有瓶頸期的，有些畫家早期畫的很好，越到後來畫的越差，這是創作遇到了“瓶頸期”，當一個畫家把自己所經歷的東西用作於創作時，筆下的畫作是可以感動人的，但是畫家的經歷是可以輸出表達完的，那麼此時畫出來的畫，就會比早期暗淡遜色，對比起來就顯得差勁了；不過，也有可能是真的很差勁，因為後期沒學習、沒探索，變得懶散，畫畫也不寫生了，不去體驗生活，就直接對著照片臨摹，這樣的畫作肯定就是越來越差了。

某些老師一開始相當出色，後來，名利色誘惑太深，迷失了本性，畫家格調自然淺薄，真正畫家，是苦行僧的學習，耐的住寂寞，終成大師。