陳奕迅的歌，首先調子都非常的好聽，其次就是歌詞，並且它的歌詞很多都都形容了某一種感情，愛情等等的。

然後這些歌詞都可能會唱進到人的心裡。和人產生一種共鳴，因為人到了一定年紀之後他會經歷一些感情，他會經歷一些愛情，他會經歷一些失敗，他會經歷一些成功，但是這些成功失敗在陳奕迅的歌詞當中都會找到。

聽歌的人大部分聽的是一種心態，聽的是一種共鳴，聽的是一種心與心的一種感覺。

從聽了明年今日和人來人往後開始喜歡陳奕迅。我覺得喜歡他可能是因為自己比較多戲，容易自作多情，然後靠聽他的歌來找共鳴感，久而久之就好像吸菸一樣上癮了。說實話對於他大部分流行的國語歌和粵語歌，我只是覺得還行，僅限於好聽（諸如十年，單車，愛情轉移什麼的）。然後聽了他不少較冷門的粵語歌（例如 完，大個女，黑夜不再來，不來也不去，阿牛，葡萄成熟時，於心有愧，信心花舍…），感覺像發現了新大陸，之後基本不聽他的國語歌了。 不過他的這些粵語歌有很多確實沒什麼名氣，大部分人說到陳奕迅無非就是十年，浮誇什麼的，說到林夕可能也就富士山下吧。 當然個人口味不同，喜歡就好，自己開心最重要啦。（悄悄告訴你們，粵語聽力入了門檻後再聽粵語歌，和之前完全是兩個世界。）

一代歌神陳奕迅，陳奕迅是80.90後非常喜歡的一位歌手，他的嗓音獨特，歌聲動人，情歌更是讓人不禁想起初戀，實在是香港樂壇的代表人物。至於為何那麼多人喜歡聽他唱歌，我想有以下幾個原因。

陳奕迅的歌很容易讓人沉淪其中，想起自己的經歷。比如他的《十年》，很容易就讓人聯想到自己的愛情，自己的悲劇，這是很容易引起共鳴的，而一首歌引起共鳴，你就會不自覺的聽下去。

我最喜歡他的《一絲不掛》，這首歌我聽第一遍就愛上了:“不聚不散，只等你給另一對手擒獲”，真的超級好聽，雖然第一遍都不知道他唱的什麼，但好聽是不可質疑的。

每次去KTV，幾個朋友裡面總有幾個會點陳奕迅的歌曲，大家一起合唱《最佳損友》，或是某人沉醉在《十年》裡不可自拔。而我最喜歡點一首《浮誇》，用著蹩腳的粵語聲嘶力竭的唱著。雖然大家唱的不好，但那時是真的開心。

陳奕迅的歌好聽，一起聽歌的人更是重要，我們喜歡他的歌，也喜歡一起聽歌的人，那是我們的青春。

那時候我覺得陳奕迅的聲音很有特色，像是帶著一點顆粒感還很溫暖的感覺，而且只有他才有這種音色，自成一派，後來在微博和知乎上看的，那種是通過有點邊緣化，是“磁感”與“氣感”實現的？我不知道我說的對不對，畢竟就是亂看的，

這個提問，為什麼陳奕迅的很多歌都很好聽？又想起來以前的那種小心思，我以前也思考過這個問題，為什麼好歌都被他佔了呢？很多人覺得陳奕迅就是幸運，然而幸運只光顧真正有實力的人，陳奕迅剛出道時並不幸運，那時候他唱法科學混聲標準，沒有特色，第一張專輯在香港銷量也沒有太好，陳奕迅後來在一個訪談上講了，那時沒有自己的風格，銷量不好很正常。在1996-2000年的簽約公司華星讓他模仿張學友唱歌，走偶像派路線，人設是英國歸來的紳士。那時候感覺他的事業心也沒有很大，華星都倒閉了也懶得跳槽，還是他好基友謝霆鋒來找他才在2000年跳槽去了英皇，出了《k歌之王》迅速在香港同代中達到數一數二的位置，年年拿四臺聯頒，逗逼本性也暴露了（不信你看看《打得火熱》的MV）

這件事情裡，是因為摸索出了這種個人風格與特色的唱法才能到達成功的，所以我一直覺得陳奕迅能成功就是因為他的唱功，其他的不必說了，聽都能聽得出來，另外很多人說他的音色好，但是音色有很大程度也是通過技術實現的，也是唱功的一部分，也是審美，為什麼說審美，因為審美真的太重要了，有些技術好的愛飆高音聽著尖銳，但是用什麼實現傳情？用什麼實現磁感、氣感？這都看的是歌手的審美與演唱意識

有的人說他很幸運，各種幕後都喜歡他，林夕喜歡他，都要把最好的給他唱，但是林夕為什麼喜歡他？一個能讓林夕因為不認識誤以為只是普通選秀冠軍時寫了爛歌，在錄音棚看到他錄歌就開始後悔不已的歌手，一個剛出道時就被梅豔芳到處開演唱會帶著日常放話說是天才，日後必成大器的歌手，一個剛出道被張學友說新人裡只記得陳奕迅的歌手，一個被黃偉文說：寫不出歌詞時就幻想著陳奕迅來寫就能寫出來了的歌手，一個被田馥甄蔡依林林宥嘉等天王天后級的歌手提起都是一臉迷妹樣的歌手

　也許單純從唱功來說他不是最好的，但正如曾經有人說過，他一定要感謝父母給了他這樣有感情的嗓音，很多歌從他口中唱出來會特別有感覺。黃偉文曾說過，陳奕迅和鄧麗君一樣，能將一首60分的歌唱成90分，化腐朽為神奇，也正因為如此，很多作曲填詞人例如郭偉亮陳輝陽林夕黃偉文等都會把自己最好的作品交給他來唱，這樣他的歌本身的質量也有了保證。

　　歌如其人人如其歌，陳奕迅在演唱時從不炫技，都把精力放在感情的釋放上，在生活中他也從不做作，盡顯真性情，有哪個明星能像他一樣無視一眾狗仔隊一家三口在路邊吃臭豆腐？有哪個歌星能像他一樣在紅館開演唱會時無顧忌地放了這樣響的一個屁？

　　他被認為是香港流行歌壇最強音

　　“很難想象，如果當今香港樂壇，沒有陳奕迅這樣的人物撐住場面，會是個什麼樣的爛攤子。”昨天，樂評人墨墨開門見山地對記者說。在他看來，陳奕迅無疑是香港流行樂壇如今的一面旗幟，“上世紀80年代，香港樂壇有張國榮、譚詠麟、梅豔芳，90年代有‘四大天王’。到了今天除了可數的幾位老唱將，還有幾個叫得響的歌手?所以陳奕迅是當之無愧的港樂接班人。”

　　“陳奕迅出道很早，1996年左右，當時香港流行音樂青黃不接，突然出現一個像他這樣有性格、唱功又好的男歌手，當然就能馬上紅起來。”墨墨說。

　　墨墨認為，陳奕迅最好的專輯，是在華星唱片(陳奕迅的第一家簽約唱片公司)的末期，英皇娛樂的早期。而簽約環球唱片之後，陳奕迅每張專輯都在變化著風格，讓人捉摸不定，“比如《上五樓的快活》，這張專輯找來了許多港臺小清新風格的音樂人;《好好好賣》這張，又找來了很多玩樂隊的音樂人。這可能和他大男孩的性格有關，愛玩，總是想嘗試不同的音樂風格。這方面就見仁見智了。”

　　“陳奕迅的演唱會能做得這麼火，他背後的經紀公司當然功不可沒。”杭州資深演藝經紀人陳剛告訴記者。“他的經紀公司在圈子裡的影響力很大，他們的市場運作方式有一定的獨到之處。”陳剛和陳奕迅見過幾面，對他的印象很深，“他是個很率性的人，很健談。他能這麼火，一方面是這麼多年來，一直很刻苦，對待音樂的態度一直很認真；二來這是個積累的過程，陳奕迅也不是一

陳奕迅的歌曲會有很多喜歡的呢？首先概括起來有這些:迷人的嗓音，恰到好處的感情運用，

不露技巧的紮實唱功，自然不做作的唱腔，時而低沉深情，時而高昂瘋癲的颱風

陳奕迅是平腔唱法，稍微有點鼻音（沒有過多哭腔，顫音也不明顯）聽他的歌就像在講故事！唱法與歐美當今男歌手相似，發聲在靠前，他的咬字很好，他的音高不是很高，高音以混聲和假音為主~但很有特色，音色品質也好，所以很會唱歌

陳奕迅的歌曲流行於華語樂壇，他出的新歌都要迎合不同地區聽眾口味。這些曲調相同，歌詞分別運用粵語、國語所創作出不同的歌，給予聽眾很大的選擇空間，當然更多的是糾結於同曲的歌哪一個版本的歌好聽。我個人在聽這些版本的時候，由於本身講粵語，會自然地偏向於粵語版。但是在後來發現，如果你一開始聽的是哪一個版本，你就會排斥另一個版本。如 《K歌之王》 、《Shall we talk》同歌名有國粵兩版，我比較喜歡粵語版。《明年今日》和《十年》兩首歌同曲，我兩首歌都喜歡，用兩種不同語言演唱出同一種情懷，就是情侶離別之時的各種捨不得，以及多年以後相遇的釋懷。可以說同曲國粵雙版的歌曲，是陳奕迅為了迎合不同市場觀眾的需要，觀眾的選擇進一步激發出陳奕迅歌曲的流行。

除了同曲雙語版的歌，更多的歌是獨一無二而存在的。 《浮誇》 是粵語演唱的， 《你的揹包》 是國語演唱的，陳奕迅的演唱使得這兩首歌都成為了經典。 《浮誇》 突出了自己的無所畏懼和無所謂。任他人去言論，任他人去踐踏蹂躪自己的人格。就是要活出自己，就算是熱嘲冷諷輕蔑與攻擊，都不會再害怕。屬於自己的舞臺，自己的人格。 《你的揹包》是以揹包為載體，講述朋友離別之時留下他的揹包，多年以來一直揹著他的揹包，表達對友人的不捨之情。歌詞直白簡單講述的揹包的故事，蘊含著惋惜嘆喟、遺憾之情。

一首歌曲能被人喜歡首先就是能引起人的共鳴。能勾起人一些情感，常常讓聽音樂的人不自覺的走入他的音樂世界，這是一個音樂人的獨特魅力！

謝邀，有句話說的好，從前我們聽歌只是聽歌，後來長大了，開始聽的懂歌詞了。音樂是快樂的，歌詞卻大多悲傷，陳奕迅一首《十年》，是多少人的故事，如果有選擇，我想讓更多的人都不懂歌詞。哥哥的歌，就像是癮，但是更多的是一種情懷，喜歡一首慢慢的就會喜歡全部。在歌裡能聽到的是感同身受，每聽到一首，就覺得像是在說自己的事。希望你們能一直支援陳奕迅，有什麼問題可以私信我。

首先都非常的好聽，並且它的歌詞很多都都形容了某一種感情，愛情等等的。然後這些歌詞都可能會唱進到人的心裡。和人產生一種共鳴，他會經歷一些愛情，他會經歷一些失敗，他會經歷一些成功，但是這些成功失敗在陳奕迅的歌詞當中都會找到。

聽歌的人大部分聽的是一種心態，聽的是一種共鳴，與心的一種感覺

“他是個講故事的人，陳奕迅沒有讓我不孤獨，他只是在我孤獨的時候陪著我孤獨”。獨處的時候聽他的歌，總有種安靜向上的力量，歲月靜好的時光。

不知道各位看官是不是跟我的想法一樣呢？可以提提你們的看法，謝謝！