偶然看到綜藝《歌手》裡華晨宇點評某位（自詡）國風選手的片段，其言語間透露的專業素養，很留有一點好印象。

待到看過《明日之子》《Teana》等音樂節目裡他的現場表演以後，我心想，終於難得能用上一回“驚才絕豔”這個形容。也無甚音樂素養、平日只愛聽聽王菲朴樹古典樂如我，不過數支歌的時間，已自沉迷在他興象玲瓏的音樂之境了。

回想起七八年前在劇院聽到演奏勃拉姆斯的曲子，那一種心魄動搖，一曲終了，走到日光下，人還是恍惚的。音樂真是會飛的，我近於無望。

於是陸續聽了華晨宇專輯裡的歌曲，看了或新或舊的訪談，甚至翻了知乎裡的很多回答，真是喜歡極了這小孩兒。有一個回答，論及音樂單項能力如唱功、作曲等，都舉出一堆人物來，以證明華晨宇也並不特別。這彷彿是個貶損。我卻很驚奇華晨宇的全面：原來其眾多單項能力，都能與該領域最頂尖的人物媲美，在伯仲之間。一個貶損也能使人隱約見出其實力。有意思的。

而在《歌手》第七期演唱的新歌《降臨》太奇妙了，太奇妙了……如果不說它是中國風，你可能完全不會覺得有印象中約定俗成的所謂“中國風”的感覺。華晨宇的兩首中國風:《齊天》以及這首新作《降臨》都是極具突破性的超現實主義作品，曲風和調式上都沒有我們耳熟能詳的“中國風”or“古風”的影子,更沒有爛大街的各種“古道西風瘦馬，小橋流水仙俠，江湖紅塵家國”等高頻古風詞彙來堆砌歌詞，《齊天》因為題材的關係歌詞中尚有一些古典元素的表達，卻藏著強烈的搖滾核心。而到了《降臨》，他完全拋棄了任何中國風流行歌曲的既定認知。

《降臨》首唱於18年的鳥巢演唱會，與《神樹》相同的是，兩首歌都運用了非常宏大的和聲，《神樹》中以男和聲為主，突出一種莊嚴感，層層遞進繼而演繹出排山倒海的氣勢。而《降臨》則是以女和聲為主，在底部輕輕地拖著華晨宇的聲音，緩緩前行，突出一種聖潔

華晨宇有一個我非常欣賞的點，那就是他就是他。

他出道時就翻唱了張國榮哥哥的歌：“我就是我，是顏色不一樣的煙火。”

我一直覺得這一點和他在舞臺上的毫無保留很有關係，每一場都全情投入，這不是每一個人都能做到的。

我喜歡的華晨宇，永遠都是自由的。