Adams 的助手 Don Worth 曾經說過，Adams 認為色彩太接近現實，以至於他更喜歡黑白那種可以隨時進入抽象的世界。至少對他來說，彩色照片就好像近在眼前，就好像是在拍攝現場一樣，而黑白照片似乎有一種情感的力量，不像彩色照片那種有些輕浮。

攝影本來是黑白的。雖然早在 攝影術誕生之初，人們就開始嘗試研究拍攝彩色照片，但是受技術的影響，很長一段時間裡，影像幾乎只有黑白的，拍攝彩照一直都是一件很奢侈的事。直到柯達公司經典的 Kodakchrome 量產才讓彩色攝影正式大眾化。

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其實在很多七零八零後的記憶裡，在那個拍照要去照相館的歲月裡，黑白也依然是廉價的象徵，拍彩色照片總是會比拍攝黑白照片要貴上一些。

到了數碼時代就不一樣了，我們不再需要在拍照之前就得先決定好使用彩卷還是黑白卷拍照，除了少數幾臺只能拍攝黑白的數碼相機之外，數碼相機拍出來的照片就是彩色的，而我們需要決定的只是在後期的時候要將照片處理成什麼樣？

在選擇已經不成問題的年代，為什麼還要拍攝黑白照片？

1、色彩可能會分散注意力

色彩通常會干擾畫面的主題，我們的關注焦點很容易就會被色彩所吸引，如果色彩本身就是主題的一部分那自然是再好不過的加分項，而如果色彩與我們想要表達的畫面的主題毫無關係，過多的色彩元素很有可能就會干擾到主題的表達，就像在已經做好的菜裡再加兩勺鹽，雖然也是調味，但是毫無必要還會讓整個菜無從下嘴。

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我們想要表達的那些內容，那些對比，那些紋理，那些光影，這一切可能全部都會因為不合群色彩的干擾而顯得無聊。

如果一個場景，我們想要表現的右側的人的動作和情緒，而左側的人穿著一件非常鮮豔的衣服，我們觀看的重點很容易就會被帶偏，所以這時候，將照片處理成黑白可能會更為妥當。

黑白照片會迫使我們在創作的時候專注於形式，專注於形狀和紋理，而如果是彩色照片，這些元素會被弱化甚至被忽視，隨著畫面變成黑白，這些讓我們分心的顏色都變成了灰色的陰影，也讓我們更加專注於畫面中的內容。

2、用不同的方式去看待畫面

當色彩被從畫面中剝離，我們會將畫面的重心轉移，從那些豐富的色彩轉移到其他的構圖元素，這些構圖元素是你的畫面的基本組成部分，同樣也構成了你的畫面所想要表達的重點，包括那些明暗光影，包括那些線條、紋理和形狀，包括對比以及過渡。

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通過黑白的畫面，我們可以更加輕易的去理解畫面的組成，更加簡單的去理解畫面中的對比了解畫面中的故事。

3、增加限制

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對很多拍攝者來說，攝影是一種遊戲，一種運動，一種詩意的形式。而當我們拍攝黑白的時候本身就是對彩色攝影的一種自我限制的強制性的約束，得到的結果可能並不一定會比彩色好或者比彩色糟糕。它只能是一種限制，我們只有在限制中才能夠明白自己能做什麼，並且將其做到極致。

4、一致性

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假設整面牆都掛滿了照片，如果都是彩色照片而主題卻又不統一，可能會讓畫面看起來有些混亂，而如果同樣都是黑白照片，則看起來就相對要和諧的多，整面牆的風格可以很好的融合在一起，並創建出自然凝聚的作品。

5、放大情緒

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黑白和不同的灰度組成了一張照片的全部，通過灰度的過度以及豐富的暗調和深度的對比會讓畫面對我們產生一種吸引力。黑白正是利用這種方式創造一種有效的連線，讓我們可以隨時停下腳步來關注畫面中正在呈現給我們的內容。

在拍攝以表達情緒為主體的照片，像是街頭攝影或是紀實攝影這樣的題材的時候，為了不讓觀看者被畫面中的顏色所幹擾，拍攝者更喜歡用黑白的畫面來表達情緒。

黑白照片是一種攝影風格，有很多人喜歡。有些照片後期成黑白是錦上添花，有些照片後期成黑白則是雪上加霜。今天就來詳細聊聊，什麼樣的照片適合後期成黑白。

首先，我們要搞明白的是，黑白照片的特點，黑白能夠營造比較強的明暗對比感，能夠突出線條、光影、結構，也能去除雜亂色彩的干擾，讓照片的主題更加突出。所以適合處理成黑白色彩的照片大概有這麼幾類。

在建築黑白可以避免色彩干擾，對攝影進行減法，很多攝影大師都喜歡用黑白來表現建築，不僅可以突出建築的輪廓，建築的線條，還可以表現簡潔的畫面，讓照片主體更加突出。

光影也是黑白攝影的一大題材，有光的地方就有影，有光影就一定有明暗的對比。光影是攝影中是很重要的元素，黑白照片會突出畫面中的光線，更加容易看出光線的流動，使得光線成為構成畫面元素的存在。

黑白就是表現明暗對比的最好形式，如果從彩色轉換成黑白，我們要看色彩之間的明暗對比是否強烈，強光和陰影共同創造出強烈的對比，一旦顏色去除，剩下的色調差異就可以產生一張對比鮮明很有力量的黑白照。後期之前觀察圖片明暗是否明顯，如果明暗關係不大，後期成黑白就要仔細斟酌下。

人文紀實

黑白照片在創造氛圍這件事情上有獨特的優勢，如果你想給一個人像紀實作品創造一個合適的氣氛，試著黑白片的特點來拍就對了。黑白色彩看起來更像是老照片的味道，給人一種比較嚴肅、真實的氛圍感。

觀察各大優秀攝影師作品，你會發現很多人像紀實作品都是黑白。所以新手拍攝此類題材的照片時，可以多模仿大師作品。以下幾張是學員的投稿作品，個人覺得還不錯，大家可以欣賞借鑑下。

可能有人會說了，風光照片不是應該色彩絢麗才好看嗎，風光不適合黑白吧？未必，如果我們是在陰天這樣的天氣下拍風光，照片的色彩會比較平淡，色彩平淡的風光照片就比較適合黑白，可以表現出風光照片的線條、輪廓和明暗對比感。

那麼什麼樣的風光照片適合轉換成黑白呢？色彩不夠豐富，色調單一，也就是在色彩上沒有吸人眼球的地方。

色彩過於雜亂，攝影講究簡約美，色彩過於雜亂無規律會使得照片缺乏美感。也可以把風光照片後期成水墨風，增添一絲意境美。

而極簡風的照片也是十分適合黑白，大片的留白，突出來主體，線條感也有很好的表現。

總結：

黑白照片的後期方式主要有兩種，一是通過降低飽和度、提升對比度；二是直接使用後期軟體中的黑白濾鏡，一鍵轉換，例如snapseed中的黑白濾鏡，就比較好用。

一般來說，以上的這些題材都適合黑白攝影，不太適合黑白的題材主要有：色彩絢麗的風光、美食、微距、日出日落、花卉等，當然，凡事無絕對，這幾種題材在某些特殊情況下也可以嘗試黑白。

黑白攝影的的好處在於，能夠突出照片的真實感、細節、線條、光影明暗對比、去除色彩干擾等，如果你的照片需要突出表現這幾種元素，那就大膽的使用黑白攝影吧。

什麼情況下照片拍成或處理成黑白的比較好？

不是所有的照片都適合轉為黑白，如果在拍攝之前不做好規劃，不對場景進行觀察和分析，那麼即使轉換過後的黑白照片也不會太過出彩。

1、弱化顏色對比

當照片中的顏色非常多，導致照片看上去又髒又亂時，把照片黑白可以弱化很多顏色的對比。

2、突出主體

當照片的主體因為顏色原因不太明顯，但本身的明度對比又非常明顯時，為了突出主體可以把照片黑白化。

3、懷舊風格

黑白照片可以營造一種懷舊、回憶或客觀的氣氛。在復古藝術創作和新聞攝影裡常見這種技巧。

最後，在這裡不得不提的是，彩色轉黑白，除了利用相機內的單色照片風格直接拍出黑白照片外，還可以通過利用Photoshop進行後期，方法有很多，例如：飽和度法、Lab法、黑白法、混合模式法、通道混合器法、去色法等等。建議採用彩色拍攝，後期轉黑白，後期個人使用較多的是，在前面的文章中提到的NIK Collection外掛中的Silver Efex Pro （黑白膠片濾鏡）。

最後，想說的是，不知道什麼時候開始，黑白攝影好像成了 “文藝”“高逼格” 的代名詞，不少人開始重新熱衷於進行黑白攝影創作。以至於都有了一種說法，“當你感覺照片不好，轉黑白，有驚喜。”這個說法其實並不準確，因為並不是所有照片都適合轉成黑白的，有的照片轉黑白，能突出其優點掩蓋其缺點，達到揚長避短的效果；有的作品則正好相反，這一點需特別注意。

一般年代比較久遠，沒有彩色膠片之前黑白就已經存在了，有了彩色的攝影之後，歷經幾十年，每當眼簾中出現黑白的照片，看你一眼能夠撼動你腦海中的記憶的照片，就會不由自主的觸動你的神經，彷彿遠去的記憶就會歷歷在目，浮現在眼前，與彩色的照片形成了鮮明的對比。

如果將彩色的照片改成黑白的，更能顯得場景莊嚴肅穆，更加的深沉，非黑即白，能讓主題思想更加的突出，更能表現歷史厚重，就好像電影一樣，50到60年代的幾乎都是黑白的。如果將黑白改成彩色版本，估計效果會大打折扣，黑白的色調已經在那個年代打下了歷史烙印，揮之不去的。彩色有彩色的表現方法，黑白有黑白存在的道理。存在的既是合理的，黑白從來不會過時，一直都會存在，就好像彩色一樣，兩種表現方法從來都不是對立的，缺一不可。