當代繪畫已達到飽和狀態，接近平穩，想繼續發展很難。前途比較渺茫。

首先，繪畫市場，種類，都基本定型，尋求變化很難。而且當代社會太浮躁，關注繪畫度有所下降。真正沉下心研究繪畫的已經是鳳毛麟角。

其次，當代社會壓力大，繪畫行業屬於冷門行業，就業率極低。大部分有心，但迫於無奈只能轉行。及時有從事者都紛紛商業化了。談何發展。

這個問題非常容易回答，繪畫屬於精神層面的東西，肯定經久不衰。有歷史記載最早的繪畫，從原始社會開始就誕生了，史前巖畫-西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫儲存比較完整，我們熟知的史前壁畫《受傷的野牛》就出自那裡，中國的繪畫更是博大精深、歷史悠久。繪畫歷經幾個世紀的發展變革，一直伴隨這人類的進步，即使現在科技如此進步，攝影技術如此發達，也不會影響繪畫的發展程序。

為什麼呢？因為人類繪畫就像吃飯一樣，是一種欲求？一種表達欲，我們所說的精神食糧的一種。古時候人類因為繪畫材料的侷限性只能在牆壁、巖壁、獸骨龜甲上繪畫，用獸血做顏料，隨著文明的進步，有了專門的繪畫工具；比如說油畫，以前都是用兔皮膠、蛋清等粘性材料和著礦石粉進行繪畫，稱其為蛋彩畫，達芬奇時代也不是真正的油畫，坦培拉畫法流行很久直到揚凡·艾克發明了油畫顏料，才創作了第一幅真正意義的油畫，用的是各種植物調色油，以亞麻布作為載體，他們的目的只有一個，儲存長久！發展到今天，我們可以選擇的材料很多，大多都是工業的產物，比如丙烯顏料，環保、速幹、久不褪色，厚一點可以做出油畫效果，稀釋後可以畫出水彩、國畫效果，唯一缺點是相比油畫彈性太差，畫不了油畫那麼厚重。

如果有一天，人類不再畫畫了，也不再唱歌跳舞了，說明人類的思想已經死亡了，如同行屍走肉。

阿爾塔米拉洞窟《受傷的野牛》

莫高窟249窟，西魏壁畫《牛》

張大千作品