鋼琴當然可以加入戲曲

王西麟先生《鋼琴協奏曲》的問世,首先對於中國專業音樂創作有著重大意義,特別是對鋼琴協奏曲這一音樂體裁的創作是非常重要的。

其次,這部作品本身有著很高的藝術價值,它是作曲家深思熟慮了很多年的結晶,是對前輩老師的緬懷,也是代表人類藝術追求的方向。在作品中,作曲家以地方戲為母語,運用現代作曲技術創作音樂,這是非常值得我們研究的。

本文將從四個大方面來研究王西麟《鋼琴協奏曲》

第一部分、現代作曲技術研究,包括、和絃結構、復調技法、配器手法和曲式結構等。

第二部分、戲曲因素的研究,主要研究戲曲音樂的特徵,如戲曲中的各種板式、戲曲的旋律聲腔特徵、各戲曲劇種的文武場樂器,梆子腔中的滾白等做了簡單的介紹,從而更加深入的瞭解了北方戲曲的共性和個性特徵。

第四部分、對這部作品的文化性和創作審美進行解讀,《鋼琴協奏曲》這部作品具有很高的文化性,而且王西麟的交響樂作品大部分都反映了命運的戲劇化矛盾,作品同時還賦予了人生哲理和思考,對於正視歷史展望未來都賦予了正能量,所以從文化的角度去解讀這部作品是非常有必要的。同時,文中還使用了大量的譜例、表格、以及電腦音訊圖例來論證支援本文的觀點,從而總結出各種近現代的作曲技法,進行深入研究。另外更加值得我們學習的是:把母語文化加工提煉成音樂創作的要素,並能夠更多地瞭解地方戲曲音樂,以及作曲家是怎樣把戲曲元素通過現代作曲手段表現在音樂的各個方面,從而創作出含金量更高、語言元素豐富的本民族風格的音樂作品

可不可以用鋼琴彈戲曲？這個我好像還真親身體驗了，我是做演出的，那種民間樂團，剛開始只有嗩吶 笙 弦子，隨著生活快速發展，樂團就有了電子琴架子鼓，我是河南的，在我們河南演出觀眾最喜歡的還是嗩吶跟戲曲，先吹後唱人財兩旺，那次演出吹完嗩吶後演員唱戲有樂隊（拉弦的吹笙的等等）我就彈琴用和絃配音，誰知那個電子琴螢幕不亮了，看不到螢幕也沒法調音就用鋼琴音給她彈，感覺效果還好，呵呵

當然可以啦。許多藝術學院的戲劇系，都是用鋼琴伴奏來練唱的。

而且鋼琴伴奏早就進入了戲曲節目中，在一些晚會上屢有展示。

近年，浙江音樂學院戲劇系教師陳曉紅，就曾舉辦了一次純鋼琴伴奏的越劇音樂會。

《“琴越”獨唱音樂會》是浙江音樂學院2016年——2017年度表演專案，由越劇表演專業陳曉紅教師與鋼琴專業陳瓊教授聯合完成。鋼琴和越劇，首次以獨立的舞臺演出形式呈現於舞臺。一個有著豐富多樣的表達手法，一個獨具江南韻味的清婉腔調，中西方音樂和表現形式在這裡交集和碰撞，帶給您另一種美的聽覺享受。

陳曉紅，浙江音樂學院戲劇系教師、國家一級演員。工旦角，宗師王（文娟）派，主教越劇表演課程。浙江省“五個一批”人才；曾獲文化部文華表演獎、中國戲劇梅花獎、中國戲劇節優秀主角獎、浙江省戲劇節優秀表演獎等獎項。表演細膩、善於刻畫人物；嗓音清麗富有爆發力。主要作品：《梨花情》、《紅樓夢》、《孟麗君》、《北地王》、《班昭》等。

陳瓊，浙江音樂學院鋼琴系教授、碩士生導師，國際鋼琴藝術中心主任。中國音樂家協會會員，中國音樂家協會鋼琴學會理事，浙江省鋼琴家協會副會長。曾出版《陳瓊鋼琴小品專輯》，於國內外舉辦10餘場個人獨奏音樂會，專職伴奏四十餘場個人獨唱（奏）音樂會。曾獲浙江省第七屆音舞節一等獎、全國高校音樂教育專業鋼琴教師演奏與交流獨奏第二名、即興伴奏二等獎；數次獲國家級賽事“最佳伴奏獎”及各級別鋼琴比賽“優秀導師獎”；曾獲教育部全國第三屆高校藝術教育科研論文二等獎，浙江省教育廳第三屆高校藝術教育科研論文一等獎。還曾在《音樂研究》、《中國音樂學》、《人民音樂》、《黃鐘》等期刊發表學術論文15篇、主編教材2部、參編5部，主持省廳級課題5項。

當然可以。

戲曲音樂推動鋼琴藝術的民族化發展

鋼琴藝術與戲曲元素的大膽融合，不僅保持了戲曲原有的神韻，還讓鋼琴音樂發揮出多聲思維的優勢，極大的豐富了旋律線條和鋼琴音樂的創作手法。鋼琴藝術用線性結構重新詮釋出戲曲音樂，產生出新的議案想效果，讓聽眾在熟悉的曲調中產生新的藝術衝擊。鋼琴藝術在民族音樂中汲取養分的同時拓展藝術空間，從而進一步推進中國鋼琴民族化道路的發展。

可以，鋼琴作為樂器之王，表現力最強的樂器，當然能夠勝任。只是演奏戲曲的話，我個人覺得有點兒違和，因為戲曲有著濃厚的地方色彩，鋼琴搭進去的話，可能有點兒變味兒了。

可以的叭～《皮黃》就是以京劇元素改編的鋼琴曲，雖然與戲曲樂隊出來的感覺不太一樣，但別有一番風味呢。超級喜歡這首曲子！

當然可以！你去網上搜搜“樣板戲——鋼琴伴唱《紅燈記》”，你就知道，中國著名的鋼琴演奏家藝術家殷承宗先生的絕技是怎樣把“洋為中用”的鋼琴藝術巧妙地運用在我們的國粹京劇藝術中的！

鋼琴演奏家殷承宗和京劇名家劉長瑜就曾合作演出過鋼琴伴奏《紅燈記》，是一種文革時期中西藝術結合的創新，別具風格，是很成功的。由梅葆玖先生創新的交響京劇《大唐貴妃》也獲得了巨大成功，其中的二黃四平調《梨花頌》傳唱率非常高。中西藝術的結合一直是文化創新的重要組成部分，康熙時期的琺琅彩瓷、郎世寧的畫作、樑思成的西建中譯理論、吳冠中的繪畫等都是中西藝術交融的碩果。傳統的是民族的、世界的，傳統中國文化與西方文化的結合有利於文化交流和文化傳播，是非常積極的。由於中西文化藝術所處的環境不同，表達方式不同，達到完美融合又是非常困難、極見功力的，每一個傑出的作品都值得尊重，都值得欣賞。

音樂是想通的，我個人覺得是可以的，但是首先我們要明白，每一種樂器都是一種文化底蘊，每一種曲種都是一種傳承，如果非要咖啡配大蒜不是不可以，但是是不是還是會覺得有略微的不協調呢？傳承在前，創新在後。個人偏見，不喜勿噴。

可以，流行樂器和傳統戲曲是可以融合在一起的，可能需要時間，有可能需要技巧，眼下很多年輕群體對戲曲不瞭解，甚至排斥，正需要流行樂器代替像京胡，小鼓之類的傳統樂器來吸引廣大年輕朋友，我們拭目以待，讓傳統戲曲能夠流傳下去，走的更遠[祈禱]