初學攝影什麼最重要呢？

雖然我加入這行幾十年了，但還是個初學者，樣樣通、樣樣鬆！談下感受吧！

1、多學、多看、多操作

多學就是多看書、多請教、多參加活動

多看就是多看別人的作品，領會拍攝者意圖，研究拍攝引數、時間、構圖，然後呢去樓仿一下，體會一下，再適當調整

多操作就是多拍、多試，別怕浪費快門，千把塊就能換40萬次，怕什麼？軟體也要多學習、多操練！

2、定位

現在拍人文、風景、人像、微距、視訊？最好有個方向，不要全面發展，最後像我一樣一事無成！

3、最重要的

恆心

如果只是進來看看，忽略以上3條，高興就好！

很多剛剛接觸攝影的朋友會很困惑，拿到一臺相機後要麼就是瞎拍，要麼就是完全不知道從哪裡下手。因為攝影所包含的內容實在是太多了。

一、既然用了單反，那麼就不要去考慮自動擋的傻瓜模式了，可以先學著用光圈優先或者快門優先，然後逐步完全轉化成M檔，也就是手動擋。我們主要講述的也是手動擋的操作。

二、相機需要調節引數有很多：測光模式、拍攝模式、對焦模式、照片格式、快門、光圈、感光度（ISO）、色溫白平衡等。

三、一般來說，人像拍攝最常用的引數設定如下：

1、測光模式：點測光（以取景框中對焦點處的明暗程度進行測光，一般測人物面部最亮的地方如額頭、鼻尖等）

2、拍攝模式：S（單張拍攝）

3、對焦模式：AF-S（單次伺服對焦）

4、照片格式：會後期PS的建議用RAW格式，不會的用JPG格式

5、色溫：調到K檔，看環境手動調節色溫，數值越高，成像越黃；數值越低，成像越藍。也就是所謂的冷暖色調。

四、曝光引數的設定

調節曝光是攝影裡最重要的環節，攝影是光影的藝術，一名合格的攝影師最基本的功底就是調節曝光引數的速度。

首先我們來明確一點，曝光由三個引數組成：快門、光圈、感光度（ISO）

快門：快門速度越快，曝光的時間就越短，照片越暗；快門速度越慢，曝光的時間就越長，照片越亮。

光圈：光圈越小，進光量越少，照片越暗；光圈越大，進光量越多，照片越亮。（例如：2.8為大光圈，22為小光圈）

感光度（ISO）：數值越低，照片越暗，噪點越少；數值越高，照片越亮，噪點越多。

具體如何設定呢：

1、拍攝移動的目標時，先設定好快門速度，確保畫面不會虛，再設定光圈和感光度。如需大光圈虛化效果，則酌情增加快門速度。

2、環境較暗且無明顯差別時，光圈調到最大，然後設定快門速度，確保不會虛的情況下，再設定感光度。

3、環境較暗而差別很大，需要頻繁的調節曝光數值時，光圈調到最大，然後設定好感光度（最好不要超過800），最後隨時調節快門速度以備不同情況。這樣是因為快門的調節比感光度的調節要方便一些。

4、拍攝全景景色時，優先將光圈調到最小，感光度儘量調低，最後調節快門速度。這是為了可以拍出最大景深來展現景色特點，而且曝光時間越長，景色質感就會越好。

5、拍攝人像時：光圈調到最大，然後調節快門，不可太低，最好不低於1/125，最後調節感光度

初學攝影，什麼最重要？

答：初學攝影，後期和記錄最重要，因為它可以讓人產生更大的興趣

我初學攝影時用的是膠片機，自己放大，自己洗照片，應該是相當於現在數碼相機的後期了

在把照片中的區域性放到很大以後，覺得更好看，更有價值，可以更好的二次構圖，比只保留一些二寸大的小照片強多了

再說記錄，就是攝影的記錄功能，在日常生活中常有種種的發現，需要用照片記錄下來，有了需要就有了強勢的動力

初級選手心態最重要！

1不怕交流虛心請教，但是提問題之前自己要先做好功課，儘量提已經思考過的問題，別的大咖才會認真解惑。

2注重拍攝目的勝過拍攝技巧，技巧永遠為動機服務，知道自己要表達什麼很重要。

3不做器材發燒狂。很多普通人初心是發現美表達美，可是最後淪落到各大廠商的玩偶，認為新的永遠比舊的好，永遠奔跑在追逐數碼產品的掙扎線上。除了花錢太多以外也背離了自己的初心。尤其是鏡頭，目前市面上的不論什麼品牌，光學進步基本上相對20年前並沒有發生翻天覆地的變化，97年的膠片機時代的鏡頭在二十多年後的今天，用在迭代了不知多少代的機身上依然可用，比如我手裡的這枚尼康80-200 2.8 ED D ，曾經用作Nikon F5的膠片鏡頭，我使用保養良好，如今在Nikon D810上依然堅挺。

4經濟能力做基礎，千萬不要超預算添器材

5多拍，不是一秒鐘快門連續工作9張，是用心花心思去構圖，去揣摩光影，去跟拍攝物件多交流，跟大咖們不恥下問，成長速度會有驚喜。

不攀比，多研究，新手變大咖！

攝影是不是一門高深的技術活，初學者是不是需要專業的學習？

我的回答是：攝影的確是一門學無止境的技術，如果如果再算上PS、暗房等等的話，那的確是一門尖端科技。但是，對於初學者來說，我覺得相比技術之下，有兩點應該先佔首位。

首先，自己是否真正喜歡它？

在一個偶然的機會，我接觸到了攝影。因為喜歡旅行，攝影恰恰能留住身邊的風景；因為美麗，攝影恰恰能定格那個瞬間；因為喜歡思考，攝影悄悄能表達某種思想；因為喜歡安靜，鏡頭裡的世界只屬於自己；因為喜歡熱鬧，攝影悄悄能以“片”會友，結識更多的“達人”。我想這或許就是我選擇它的緣故吧。很多事物都是在不經意間聯絡到一起的，於是有了喜愛、有了熱情，也許這樣你才能堅持更長久、投入更深。俗話說，興趣是最好的老師。所以，你無須刻意、喜歡就好。

其次，初學者最需要的，我覺得，並不是技術，而是感覺。

攝影尤為如此，很多初學者很在意各種照相的原理，以及引數的搭配，比如學習光圈、焦距、曝光、感光度之類等的技術性知識。的確，這些技術知識不可或缺。然而，我更強調的是，攝影是一門高深的技術，但更是一門美妙的藝術！它是人類自由自覺的創造性勞動，是人類思維感官本質的體現，承載著凝聚著生活中的真善美，是人類審美意識的物化狀態。

關於技術不足，我們可以後天學習彌補，如果我們不及時地去發現藝術天分，恐怕再也沒有這樣的機會。所以，我們儘可能的發掘自己這方面的藝術天分，保留住自己那種天生的感覺與那份原始的觸動，不要一開始就被各種指數、引數、技術規程束縛了手腳，只注意技術操作而忘記了藝術觸覺。

最後，逐步去提升技能知識。

當你喜歡到一定程度的時候，會對自己有更嚴格的要求，那麼這時候再反過來學習技術課程。因為，一來目標明確，單刀直入，可以達到事半功倍的效果，二來當你讀起攝影教程和原理是也不會覺得枯燥和無趣，更有學習的動力。為了提高技能，使我們的作品越來越好。那麼我們就在這過程中，就要不斷地去學習知識。我們可以看攝影書，看網路新聞，看攝影教程視訊，看電影，看音樂MV，看經典畫冊，這些都可以進一步提升我們的畫面感和構圖感，加上後期PS製作也要去深入學習。

談攝影自己覺得沒有多少資格，不過說初學攝影，到覺得可以跟你談談體會。拍照，是很久以前就開始了，那時，拿個破相機就四處轉悠，看到什麼就拍什麼，把人物放在相框裡，景色能看清楚，那就OK啦。同樣一個景點，同樣拍個人物，看到別人的，再看自己的，真的很羞愧。看了別人的，也只是感覺人家拍的好，可好在哪裡，不知道，怎麼拍出來的不知道，這時才真的明白自己缺少什麼，那就是攝影知識，所以，我覺得初學攝影應該從掌握攝影基礎知識的學習開始，明白什麼是構圖，怎樣構圖才能使照片更吸引人。懂得怎樣利用光線，攝影是光與影的藝術，說的很簡單，真的明白很難。什麼是主題，主題如何突出，也許這是後期要考慮的，但開始就要明白你想做什麼。至於什麼白平衡啊，直方圖啊，慢慢的就都明白了。

有了這些基礎知識，接下來就是把手中的裝置搞明白。正像我的攝影老師所說的，先看明白你那照相機的說明書，熟練的使用她，可不是那麼簡單，初期，把說明書帶在身邊，不懂的隨時拿出來翻看一下，不會覺得沒面子的。

哪個攝影人也不是天生就是攝影師，只要努力，就離成功近了一步。

最重要的還是那兩條：想法和技術！

很多人最初學習攝影多半是想拍好看的人，拍好看的風景或者是拍孩子。

帶著這個目的，買了相機。

中國以為著名的攝影家曾經說過一句經典的話：攝影的技術門檻很容易邁過，關鍵是多掌握歷史和人文知識。

同樣是面對一個場景，經常會遇到這種情況：你拍了一張，旁邊一人說：這有什麼好拍的？

這就是思想的差異，這是基於每個人的經歷，閱歷所造成的差異。

你只有經歷的更多，才能在一個普通的場景中發現別人無法看到的故事。只有不斷的思考才能在平凡的生活中發現不平凡的樂趣。

理解色彩，理解曝光，理解攝影的後期手段。

現在的數碼相機是一種計算機的核心，簡而言之，所有的色彩都是計算出來，甚至可以說是虛擬出來的。

是計算就會有誤差，後期，就是一個糾正這種誤差的“醫院”。

因此，適當的後期可以增加作品的質量。

當然， 這裡要著重說明，一些新聞類的圖片有特殊的後期規定，要嚴格遵循。

初學攝影，最重要是興趣愛好吧？沒有興趣就很難堅持下去的，只有對攝影有興趣的人才能夠學到攝影技術，在這個基礎上，耐心也很重要，初學攝影的人會遇到很多問題，沒有耐心就很難繼續學下去，會出現半途而廢的現象，想學攝影就培養興趣，耐心學習，這樣才能夠學好攝影這門課程，從而得到視覺上的享受，又能提高攝影技術，更重要的是充實自己的生活，所以，初學攝影的人首先必須培養興趣愛好才能進入攝影這門大課堂啊。

（圖片來自本人所拍）

初學攝影 首先了解手中的相機各個按鍵怎麼用，相機裡面的各項引數怎麼調節，是用來控制啥的。

然後最關鍵的到了，就是認識快門、光圈和ISO還有焦距和景深，這些明白之後在看光圈優先，快門優先和m檔的使用方法。

以上了解完了之後下一步就是構圖方式，比如中心構圖，對稱構圖，黃金分割線構圖，對角線構圖等等一些構圖方式。

在然後就是開始學拍照，認識直方圖和怎麼控制景深。

在之後就是多看好的圖片，觀察一下照片是怎麼拍出來的，為何要這麼拍，照片的主體是啥。

最後就是學習調色，調色也是最複雜的，因為調色不止涉及到單獨一張照片的顏色調整，還有人物的修飾和多張照片的堆疊合成，堆疊融合方式。

總之就是如何讓你手中的照片表現的更加鮮明。

大概就是以上這些吧！其實攝影是一個不斷學習和進步的過程，不斷去體會，然後反覆拍，反覆看，反覆看一些理論知識結合所學理論運用。

最後特別要強調一句，就是攝影最最主要的是突出畫面主體部分，拍任何照片都務必要考慮我要拍的這張圖片是為了表達什麼。

1、不要在接觸攝影之前去反覆琢磨自己主要拍什麼次要拍什麼不會去拍什麼，想也是白想，更不要以此得出個什麼結論而去決定買什麼器材了。100%的人不會在學會開車之前問自己會去哪條街不會去哪條衚衕一輩子出幾次車禍闖幾回紅燈。攝影的道路是在未知中，依靠興趣探索前進的，完全不必人云亦云，附庸風雅。

2、不要迷信要拍好某種題材就一定要裝備某種器材，譬如說拍人像就得85/1.2L，拍風光就得16-35/2.8L，拍昆蟲就得180/3.5L MACRO~~~你會成為敗家子一個。廣角也可以拍人像，長焦拍的風光更有特殊味道。所謂某款鏡頭是人像頭，某款鏡頭是風光頭，這樣的廣告詞都是用來欺騙業餘消費者的~~~

3、相機是用來製造視覺享受的，不是用來砸核桃和遇到歹徒自衛反擊的。儘量選擇輕便實用的相機是比較務實的，當然，外型要漂亮，起碼和自己的外型要相得益彰。

4、所謂一鏡走天涯的鏡頭最好不要買，因為你很沒有可能會走天涯，如果你有條件走天涯，就更不能用諸如18-200這樣的鏡頭拍東西了，為什麼?問問買過這樣鏡頭的朋友就知道了，他們正鬱悶也說不定。

5、沒有任何基礎，也沒有興趣研究相機基本知識的話，不妨先選擇數碼口袋機，要能手動調節光圈的，不要買傻瓜機，不要買膠片入門機。因為你一旦發覺自己真的越來越有靈感，你會痛苦地再花一筆錢買更好些的相機，這是定律。而現在從膠片入門，也是過時的做法。

6、網上的好看照片，包括論壇裡的精品照片，特別是數碼作品，，幾乎都有後期的精心製作，這也是攝影不可或缺的一部分。所以在論壇裡，有心請教DX的話，應該多從他們那裡誠懇的挖掘PS大法，而不是採訪他們按動快門一瞬間的靈感是哪裡來的----我的意思是，靈感是很難學會的，而技術是共通的。