大家心目中的情歌王子：

1、《禮隆》，極具穿透力的磁性嗓音盡情表現，使《唱著情歌流著淚》這首作品喚起昔日的純真的戀愛。他的作品描繪一個人的情感故事，每一個跳動的音符，都有著酸甜苦辣。在網友們的鼓勵下，和另一位音樂天才“樂風”合作，演唱並錄製了《太用情》等原創歌曲。這就是情歌王子禮隆，給我們留下的好聽的經典情歌！

2、《許嵩》，他唱的歌曲大部分都是一些情歌，像《斷橋殘雪》、《素顏》、《灰色頭像》這些都是當時特別流行的經典情歌。而且他的歌曲傳唱度也是很高的，有一種文藝情歌的味道。那時他的作品是流行樂壇的代表！

3、《高安》，2008年2月根據自己的感受寫的歌詞《在心裡從此永遠有個你》也成為網路及大街小巷人們非常喜愛的歌曲。唱不夠的愛情，高安一首《紅塵情歌》就被奉上歌神的稱號。他的歌曲很感人，也很耐聽，很多人都將他視為情歌王子。到現在這首“紅塵情歌”還是挺受歡迎的，走到哪裡都能聽到它感人的情歌！

很多人都把周傳雄稱做情歌王子，因為他寫的歌絕大多數都是關於感情，所以每當歌迷遇到情感問題的時候，都會去聽他的歌，如果你用心體會的話，就能從歌中找到需要的答案，因此他的每一首歌都能教人成長。

《黃昏》這首歌剛出來的時候非常的火爆，大街小巷裡都是這首歌的聲音，現在雖然已經過去了很多年，但每當聽到這首歌時，心裡都會有很大的波動。這首歌好像已經成為了某一個時期的代表符號，只要他一響起，大家就會想到那個充滿回憶的時代。《關不上的窗》雖然聽起來很悲觀，但如果你真的用心體會的話，你就能夠明白愛情的道理。愛情好像有時候就是一扇關不起的窗，不管愛還是不愛，有些人的心都是關不上也打不開的。

在很多80後的心目中，周傳雄就是一位經歷豐富的情歌教父，因為他寫的歌都是情歌，有苦情的，也有幸福地，反正每一首歌都像是在訴說一個有關於愛情的道理。以前電視劇《熏衣草》大火的時候，周傳雄給這部電視劇唱了主題曲《幸福的瞬間》，從這首歌中我們感受到了一種初談戀愛的幸福感，原來世界上真的會有這麼幸福的愛情。周傳雄之所以寫情歌那麼厲害，就是因為他喜歡觀察生活，喜歡發現生活中讓人感動的事情，所以他寫的歌都是聽眾親身經歷過的事情。

本以為周傳雄能夠一直這麼活下去，誰知他突然患上了重病，不得已，周傳雄只能退出歌壇回家養病。在那段灰暗的日子裡，周傳雄一下子瘦了二十多斤，這讓本就瘦骨如柴的他看起來更加的瘦弱了。為了能夠讓自己的生活的開心一點，周傳雄每天就與音樂作伴，身邊的人看到他這樣，都勸他放棄音樂，好好養病，可是周傳雄沒有聽從他們的話，所以他堅持了下來。經過一段時間的治療以後，周傳雄奇蹟的康復，身體恢復了以後，周傳雄非常的開心，因為他又能繼續唱歌了。

人生好像就是這樣，在你順利的時候給予你考驗，在你不幸的時候給予你希望，它好像既不想讓你快樂，也不想讓你不快樂。周傳雄人生雖然跌宕起伏，但是他還是為了音樂堅持了下來，經歷了這一次磨難以後，周傳雄變得更加熱愛音樂了。當歌迷們得知周傳雄身體恢復了的時候，他們也非常的開心，因為青春時代的情歌教父回來了。

周傳雄取得優異的成績，完全是因為他足夠努力，如果他不夠努力的話，他是絕對不可能會這麼成功的。現在情歌教父已經變成了音樂導師，周傳雄雖然已經不再發歌了，但他還在做著跟音樂相關的工作，因為他熱愛音樂也享受音樂，只有在做音樂的時候，他才是最開心的。

張信哲：出生於中國臺灣雲林縣，中國流行樂男歌手。代表作品有：難以抗拒你容顏、愛如潮水、別怕我傷心、過火、愛就一個字、信仰、白月光、從開始到現在等。第7屆臺灣金曲獎最佳國語男歌手，第18屆華鼎獎中國最佳男歌手，新加坡金曲獎年度最受歡迎男歌手，十大中文金曲優秀國語歌曲獎，全球華語榜中榜最佳男歌手

許嵩：出生於安徽省合肥市，中國內地創作型男歌手，代表作品有：最佳歌手、雅俗共賞、玫瑰花的葬禮、城府、歎服、素顏、幻聽、灰色頭像、斷橋殘雪、半城煙沙等。第14屆中國華鼎獎華語年度最受歡迎原創歌手，第19、20屆東方風雲榜最佳唱作人，第17屆全球華語榜中榜傳媒推薦歌手，第7屆中國移動無線音樂咪咕匯最佳人氣男歌手 。

薛之謙：出生於上海，華語流行樂男歌手。代表作品有：認真的雪、演員、醜八怪、紳士、意外、你還要我怎樣、剛剛好、幾個你、方圓幾裡、渡、初學者等。第20屆華語榜中榜最受歡迎唱作歌手，Music Radio年度內地最佳男歌手，酷音樂亞洲盛典年度最受歡迎創作人，第16屆全球華語歌曲排行榜最受歡迎男歌手。

情歌王子”這個稱號，在每個年代的確有不同的人選。哪怕是同一個人，在他二十歲時喜歡的情歌王子，到了五十歲也不一定就還是他。所以今天盤點幾位有實力有影響力有唱功的“情歌王子”，大家一起來品品，到底誰才是大家全民公認的夢中情人“情歌王子”

說起“情歌王子”，現在的成年人（不包括00後），第一個想起的應該就是張信哲吧！的確，張信哲獨特的聲音，若有似無慵懶的唱腔，成為了如今認可度最高的情歌王子。你一定會唱或者聽過“怎麼忍心怪你犯了錯，是我給你自由過了火”，又或者是“我再也不願見你在深夜裡買醉，不願別的男人見識你的嫵媚”。

還記得前兩年，一直把張信哲當成偶像的吳昕，在臺下看張信哲唱歌時熱淚盈眶的樣子。是啊，長相算不上帥氣的張信哲，憑著自己的深情款款打動了多少少女，而他的歌聲，又唱出了多少在愛情中受傷沉淪人的心聲。

到了網路大爆發時代，一大批網路歌手蜂擁而至，不得不承認，他們那些聽上去並不算高深的歌詞和簡單的旋律，卻符合了大批中年人的審美。其中代表人物：鄭源、祁隆。前一個名字，在彩鈴流行的年代，應該也算得上是“霸主”級別的人物吧！後一個名字，我相信你現在去看父母車裡或者手機上的播放器，你一定會看到他的名字。

最後，就是剛步入社會，或處在已成年但未踏進社會的人，這一批人心中的情歌王子，應該就是周杰倫、林俊杰、方大同、楊宗緯、光良等等這一批歌手。的確現在主要的流行音樂就是這一大批人，可是，誰能知道周公舉、JJ的歌聲還能陪伴我們多久呢？

隨著人生閱歷的不同，喜歡的音樂風格就會有所不同，音樂沒有好壞高低之分，只有喜歡不喜歡。

90年代走上人生疊峰的張信哲，《太想愛你》是我壓抑不了的念頭，有著情歌王子稱號的臺灣男歌手張信哲，一出道就備受矚目，1987年張信哲簽約滾石唱片公司。1989年推出第一張專輯《說謊》成功打入市場，趁著火熱在一年內連續推出三張專輯。

作為90年代過來的人，如果你沒聽過張信哲的歌，那哲迷們可能要把你拖出去槍斃一下了，90年代是張信哲推出歌曲最多最鼎盛的時期，大街小巷都播放過他的歌曲，可能你沒聽過張信哲這個人的名字，但你一定聽過張信哲的這些歌《寬容》《愛如潮水》《白月光》《從開始到現在》等等經典歌曲。我就不一一打出來了，因為實在太多了，大家可以去搜一搜，有很多歌可能你一時也想不起來，去翻出來聽聽，說不定還會讓你回想起過去的青蔥歲月。

90年代的張信哲可以說和張學友不相上下，某段時期可能還超過張學友，張學友可能粵語居多，內地臺灣的很多人都聽不懂，但是張信哲的基本是國語，除了出了三張粵語和英文專輯外，那時候還是卡帶，由於太火，地攤，影音店隨處可見他的身影，不過好多都是盜版貨，一些別的歌手專輯卡帶裡面都有他的歌。

前期的張信哲走的是深情款款的情歌路線，後期的他想轉型，嘗試了不同的風格，但都反響平平。曾經看過一期張信哲上湖南衛視的《天天向上》脫口秀節目，有人這樣評價他，張信哲以前的歌入心，現在的歌入耳。的確早期時候的張信哲嗓音清亮、咬字清晰，演繹情歌極富感染力，歌詞句句撮中情感男女的心。

我認為歌唱技術和歌唱水平還是有區別的，說實話，我不懂該怎麼從聲樂的技術層面來分析一名歌手，但如果一定要說的話，我只能說，哲哥的基本功非常紮實，現場極其穩定。哲哥本身的聲音條件大家都有目共睹，畢竟他在大二的時候就被唱片公司籤走了，所以這裡也就不再贅述。那當然，除了哲哥本身的聲音條件之外，也離不開早期在錄音棚裡，一個字一個字磨出來的功夫。(這要非常感謝李宗盛大哥了。) 所以哲哥無論是音準還是氣息都非常非常穩定。此外，因為有多年的演出經驗，所以如果你去聽哲哥的現場的話，你再回來和CD去比較，你會發現，基本上沒有太大的區別，甚至說，可能在情感的處理上，你在現場聽到的效果，會比CD還要好。

以上是純技術層面的東西，也是我眼中的歌唱技術。如果要說歌唱水平，那可能就要再加上一條，那就是對於音樂的理解和情感的表達。這個問題，既是技術層面的問題，也不單純是技術層面的問題。我說它是技術層面的問題，是因為如果一名歌手想要很好地表達出歌曲中所傳遞的情感，對聲音的掌控和把握是必須要到位的。說到這裡，我不得不說，個人覺得哲哥的咬字很有特點，具體哪裡有特點，因為我不是技術流，所以不知道該怎麼表達，但哲哥的歌唱技術，是真的做到了為情感服務。無論是各種技巧還是咬字發音，都能恰到好處地表達出音樂裡所蘊藏的情感。至於非技術層面的東西，那就是要依賴於個人的經歷和音樂素養了。哲哥是生長在牧師家庭，算是從小就浸潤在音樂裡，加上這麼多年他一直都在專心做音樂，所以對於音樂，哲哥有他自己的理解，用哲哥自己的話來講，可能聲音和唱法會比較好模仿，但他對於音樂的那種理解和表達方式，是不一定能學得來的。或者說，當你去聽一首張信哲的作品的時候，你能夠感受到他獨特的個人風格，和他自己本身想要透過歌曲所表達出來的東西。

鄭源是早些年圈內比較火的一個歌手，大家都聽過他的歌，不過，近些年來他的歌卻沒有再出現在我們的視野中。為什麼他銷聲匿跡了呢？很多人都不知道他的去向，其實，這些年來他雖然沒有以前出名，但是卻也沒有放棄音樂，偶爾也有寫歌。

在早些年的時候他被譽為情歌王子，大家都以為他以後會像那時候一樣一直火，但是可惜都是隨著時代的發展大家慢慢忘記了他。他在主流音樂圈中其實是不被認可的，因為他雖然有實力，但是在很多人裡面還是一個網路歌手，不怎麼入流，有些人甚至不認為他是一個正宗的歌手。

主流圈子不好混，他的發展受到了限制，所以就很少出現再我們的視野中。其實他本身也是一個不怎麼喜歡喧囂和熱鬧的人，他說過，名氣大不大其實沒什麼關係，做音樂是因為他喜歡，而不是因為他行要靠音樂得到什麼。刀郎當初為了保持對音樂的那份純粹而選擇了淡出，鄭源的淡出一方面也是他自己不願意太喧囂，不想被打擾內心的寧靜。

他現在偶爾有發專輯，不過大家不再關注他，所以專輯的銷量比較慘淡，只有一小部分很喜歡他的人才比較瞭解他的近況。現在的他今非昔比，不過，雖然沒有了名氣加持，但是他的生活卻也平淡自足，而且這是他自己的選擇，曾經的情歌王子是他，現在的無名小卒也是他。

近幾年已經已經聽不到什麼關於鄭源的訊息了，最近一次見到張信哲的身影還是在雞年春晚桂林分會場的舞臺上，80後這一代多少人是聽著他的歌長大的啊！雖然現在關於他們的訊息都很少了，也沒什麼新歌了，

但他們的歌帶給了我們特別多的感動，陪伴著我們走過了多少的青蔥歲月，度過了多少的跌宕起伏。

那些愛過恨過的青春，朝思暮唸的那個人，留君如夢，送君如客。

在他們的歌聲裡，我們學會了如何去愛，知道了為什麼要哭泣，同時也找到了我們為何會傷心的理由……他的歌聲，帶我們走出了懵懂，他的歌聲，見證了我們的青春！

他們的情歌總是能夠給人已經唱遍了世間悲歡離合的感覺，說起其中的原因，還是因為他對於音樂的執著。很多歌手在成名之後變回嘗試多棲發展，開啟自己的撈金之路，但他們卻一直在堅持，始終如一的在唱著情歌。

喜歡情歌大概就和喜歡情詩一樣，內心裡藏著一段纏綿悱惻的戀戀往事。

塵封多年，卻經年不散。纏綿的旋律想起，它們就在記憶裡翻滾。

直至許多年以後，你把記憶風乾，掛在牆上，再看時心裡已不再泛起波瀾，而是會心一笑。

很多人喜歡張信哲，認為他才是情歌王子，因為他比鄭源火的多。確實張稀哲比鄭源火，但我個人覺得鄭源才符合”情歌王子“這個稱號。喜歡張信哲的歌迷們可能會反對，也可能很多歌迷不確定。他們的的歌都很好聽，都很打動人心，這要怎麼評判呢？

鄭源和張信哲到底誰才是情歌王子呢？我比較偏向鄭源，雖然他現在不火了，但他的歌我到現在都在聽。

你們呢？你們偏向誰？

息了，最近一次見到張信哲的身影還是在雞年春晚桂林分會場的舞臺上，80後這一代多少人是聽著他的歌長大的啊！雖然現在關於他們的訊息都很少了，也沒什麼新歌了，

但他們的歌帶給了我們特別多的感動，陪伴著我們走過了多少的青蔥歲月，度過了多少的跌宕起伏。

那些愛過恨過的青春，朝思暮唸的那個人，留君如夢，送君如客。

在他們的歌聲裡，我們學會了如何去愛，知道了為什麼要哭泣，同時也找到了我們為何會傷心的理由……他的歌聲，帶我們走出了懵懂，他的歌聲，見證了我們的青春！



他們的情歌總是能夠給人已經唱遍了世間悲歡離合的感覺，說起其中的原因，還是因為他對於音樂的執著。很多歌手在成名之後變回嘗試多棲發展，開啟自己的撈金之路，但他們卻一直在堅持，始終如一的在唱著情歌。

喜歡情歌大概就和喜歡情詩一樣，內心裡藏著一段纏綿悱惻的戀戀往事。

塵封多年，卻經年不散。纏綿的旋律想起，它們就在記憶裡翻滾。

直至許多年以後，你把記憶風乾，掛在牆上，再看時心裡已不再泛起波瀾，而是會心一笑。

很多人喜歡張信哲，認為他才是情歌王子，因為他比鄭源火的多。確實張稀哲比鄭源火，但我個人覺得鄭源才符合”情歌王子“這個稱號。喜歡張信哲的歌迷們可能會反對，也可能很多歌迷不確定。他們的的歌都很好聽，都很打動人心，這要怎麼評判呢？

鄭源和張信哲到底誰才是情歌王子呢？我比較偏向鄭源，雖然他現在不火了，但他的歌我到現在都在聽。

張信哲華語樂壇中的“情歌王子”，以獨特溫柔的嗓音唱出一個時代男男女女的愛情觀，每當旋律響起，總會讓人回到那個年代，在某個Sunny明媚的午後，音像店裡或是學校操場的廣播裡都能聽見他的聲音……聽著聽著，走過了整個青春。

每當我聽見憂鬱的樂章

勾起回憶的傷

每當我看見白色的月光

想起你的臉龐

明知不該去想 不能去想

偏又想到迷惘

是誰讓我心酸 誰讓我牽掛

是你啊

有人說，“無論現在你的心情是什麼樣，都特別適合聽他的歌。如果你在戀愛應該聽他的歌，如果你失戀了更應該聽他的歌；如果你覺得特別幸福應該聽他的歌，如果你覺得特別痛苦更應該聽他的歌。”

我從來不敢給你任何諾言

是因為我知道我們太年輕

你追求的是一種浪漫感覺

還是那不必負責任的熱情

心中的話到現在才對你表明

不知道你是否會因此而清醒

讓身在遠方的我不必為你擔心

喜歡情歌大概就和喜歡情詩一樣，內心裡藏著一段纏綿悱惻的戀戀往事。塵封多年，卻經年不散。纏綿的旋律想起，它們就在記憶裡翻滾。直至許多年以後，你把記憶風乾，掛在牆上，再看時心裡已不再泛起波瀾，而是會心一笑。

就像多年後你聽到《愛如潮水》，想起那些年，那些事，或許還是會落淚，但不再痛徹心扉。而那個深情唱著歌的少年，卻還是一如既往地用歌聲撫慰著我們。

不問你為何流眼淚

不在乎你心裡還有誰

請讓我給你安慰

不論結局是喜是悲

走過千山萬水

在我心裡你永遠是那麼美

張信哲的歌幾乎曲曲都可以人工單曲迴圈。很多人的青春期、苦戀期、擰巴期裡的心事，無論單戀、相戀、熱戀或失戀，都可以在張式情歌裡找到共鳴，每首被廣泛流傳的情歌，都曾經幫我們講出了心事。

怎麼忍心怪你犯了錯

是我給你自由過了火

讓你更寂寞

才會陷入感情漩渦

怎麼忍心讓你受折磨

是我給你自由過了火

如果你想飛

傷痛我背

有風的夜，下著雨的街，面對著車水馬龍，人來人往，卻覺得恍若隔世。每一個孤獨的瞬息，都覺得會有潮水將自己淹沒。歌者忘情地唱著，而我們早已相思成災。直至多年以後，我們終於釋然，心裡的白月光卻還是照著某個最柔軟的地方。

白月光

心裡某個地方

那麼亮

卻那麼冰涼

每個人

都有一段悲傷

想隱藏

卻欲蓋彌彰

時光拉著記憶的繩索呼嘯而過，一恍然記憶變成帶著黃昏色的舊照片，唯他的深情卻永遠不減。我們聽著他的歌，回望過去的那些歲月，才發現，無論情語嗔痴，還是磕絆賭氣，都是極好的。

時光啊，請你善待我的青春。

王光良——情歌王子

光良雖然為人低調，但才華橫溢。“我願變成童話裡，你愛的那個天使；張開雙手變成翅膀守護你”曾經這首歌火遍大江南北，走在街上到處都會有這首歌的出現，我想很多朋友們應該都會有共鳴吧！

《童話》這首歌的背景是在於光良認為我們每一個人心中都有一個“童話”，都有著那個屬於自己創造的美好世界，2005年1月21日發行的這首歌，在2006年1月份的時候，榮獲了“第十八屆香港電臺十大中文金曲”。

光良是一個特別熱愛音樂的音樂才子，在1994年與黃品冠一同合作發行了張專輯《掌心》，在音樂的道路上，還嘗試了不一樣的音樂風格，這就是後來的組合——無印良品！

光良為人低調，不太愛張揚，很少能看到關於他的八卦新聞！光良所創作出的經典歌曲很多，像《第一次》，大部分歌曲都是傷感型別的！

光良的歌曲大部分都是自己作詞作曲，同時也會為別人寫歌，比如梁靜茹的《勇氣》劉若英的《我等你》。

張信哲被眾人知曉的身份是情歌王子，作為歌手已經出道20多年，沒有任何緋聞和負面新聞，而且至今未婚。

老張是有飈高音的功夫的，他特別的音質在交響樂團的伴奏下都毫不露怯，這一點對於流行歌手而言是很難得的，更難得的是他能在飈高音時仍然灌注情感，千迴百轉，而不是扶搖直上（話說一言不合就飈高音炫技的風氣到底是誰帶起來的），這些特點決定了他與情歌的契合度很高，而他的經典歌都有很強的個人色彩，別人翻唱的話總會覺得差一點什麼（別人不說，公認唱功了得的孫楠和林志炫，分別翻唱過《寬容》和《愛不留》，唱的好嗎？好！技巧無可挑剔，但此類翻唱聽過後就更讓歎服老張的無可取代，當然孫、林二人很優秀，在老張的地盤上比有些不公平，你讓老張去唱《神話》、《單身情歌》可能也覺得怪怪的），在某個領悟太突出了，難免被人打上標籤，而老張的唱法，確實太流行樂了些。

張信哲的情歌自然是最深入人心，除此之外，英語歌曲，粵語歌曲，其他換個曲風的歌，似乎受眾層就只有歌迷以內了。張信哲是不是隻有延續以往苦情歌風格的作品才能被廣泛接受？

90年代的情歌王子，實力唱將加上偶像光環加持，風頭一時與張學友，王菲無兩。2000年後逐漸走下坡路，王子轉型不徹底，目前卡在老年王子的位置上，頗為尷尬。阿哲的下坡路，與市場需求變化，自身聲線狀態，以及歌曲質量下滑三個方面都有關係。

從市場角度看，阿哲從90年代開始，進入市場的定位是“情歌王子”，歌裡演繹的都是感情受傷害，或求之不得的的都市男青年的形象。90年代初的，華語音樂市場上，有浪子，有情聖，但是獨獨缺少為20多歲都市普通白領愛情代言的歌手。張信哲本身唱功實力了得，再加上偶像光環加持，對於都市懷春少女（LZ就是其中一位），殺傷力高的嚇人。

但是隨著市場的成熟，偶像界各式花樣美男層出不窮，高階實力界則推崇創作能力。張信哲雖然也做過一些努力，比如在索尼最後的專輯之一《我好想》，試圖從青年王子轉型為中年紳士。但是隨著唱片界整體不景氣，2004年之後，唱片業的艱難也初現端倪，這次轉型嘗試未能徹底，所以“情歌王子”也只好一直王子下去，到如今近50歲的高齡，頂著王子頭銜，不可謂不尷尬。

老張不是隻會唱情歌啊，上面說了，老張最難能可貴的是“走心”二字，所以，你看他去《我是歌手》，從《二十年之前》、《愛的箴言》到《親愛的小孩》、《平凡之路》，再到《這麼遠那麼近》，不得不承認，老張確實年紀大了，音色已經不如巔峰時期那麼華美圓潤，而這些歌又實在都不是特別討巧，幾乎完美避開了他所擅長的領域，但經過他用心的演繹，每首歌幾乎都被打上了他的個人烙印，第一次聽可能平淡無奇，但真的是可以反覆回放的，或遼遠，或釋然，或溫暖，每首歌裡都有自己的領悟和不同的嘗試。

張信哲

身為歌迷，不邀自來。

個人覺得……歌唱技術和歌唱水平還是有區別的，說實話，我不懂該怎麼從聲樂的技術層面來分析一名歌手，但如果一定要說的話，我只能說，哲哥的基本功非常紮實，現場極其穩定。哲哥本身的聲音條件大家都有目共睹，畢竟他在大二的時候就被唱片公司籤走了，所以這裡也就不再贅述。那當然，除了哲哥本身的聲音條件之外，也離不開早期在錄音棚裡，一個字一個字磨出來的功夫。(這要非常感謝李宗盛大哥了。) 所以哲哥無論是音準還是氣息都非常非常穩定。此外，因為有多年的演出經驗，所以如果你去聽哲哥的現場的話，你再回來和CD去比較，你會發現，基本上沒有太大的區別，甚至說，可能在情感的處理上，你在現場聽到的效果，會比CD還要好。

以上是純技術層面的東西，也是我眼中的歌唱技術。如果要說歌唱水平，那可能就要再加上一條，那就是對於音樂的理解和情感的表達。這個問題，既是技術層面的問題，也不單純是技術層面的問題。我說它是技術層面的問題，是因為如果一名歌手想要很好地表達出歌曲中所傳遞的情感，對聲音的掌控和把握是必須要到位的。說到這裡，我不得不說，個人覺得哲哥的咬字很有特點，具體哪裡有特點，因為我不是技術流，所以不知道該怎麼表達，但哲哥的歌唱技術，是真的做到了為情感服務。無論是各種技巧還是咬字發音，都能恰到好處地表達出音樂裡所蘊藏的情感。至於非技術層面的東西，那就是要依賴於個人的經歷和音樂素養了。哲哥是生長在牧師家庭，算是從小就浸潤在音樂裡，加上這麼多年他一直都在專心做音樂，所以對於音樂，哲哥有他自己的理解，用哲哥自己的話來講，可能聲音和唱法會比較好模仿，但他對於音樂的那種理解和表達方式，是不一定能學得來的。或者說，當你去聽一首張信哲的作品的時候，你能夠感受到他獨特的個人風格，和他自己本身想要透過歌曲所表達出來的東西。