在演奏中加入自己對於音樂的理解和表達有這個想法是很好的，但是要分情況。

不同時期的音樂，風格特徵是有很大區別的，彈巴赫、莫扎特、貝多芬、李斯特、拉赫瑪尼諾夫也都是不同的，甚至同一個作曲家早中晚期創作的作品風格都會有所不同，所以要具體樂曲具體分析。你的演奏符合這一時期這一作曲家的風格特徵是很重要的，在這基礎上可以適當地加入一些自己的理解與表達。

為什麼我們要按照樂譜彈奏？因為樂譜展現的是作曲家的意圖、情感、思想，按照樂譜彈奏絕不能說成是死板，而是尊重作曲家並理解作曲家的特點以及這個時期的音樂的特徵與風格。

比如演奏巴赫的《十二平均律》，總體而言是很嚴謹工整的，雖然巴赫原版樂譜上基本沒有強弱記號，但你可以根據音樂的走向進行處理，但是絕不能矯揉造作地去處理，並且巴赫時期的作品基本不用踏板。

再比如浪漫主義時期的作品，雖然總體上是自由的、以抒發作曲家個人情感為主，樂曲中的某些處理的確可以自由化一點，但這並不意味著想怎麼樣就怎麼樣，要根據作曲家在樂譜上的標記進行分析再進行處理。

因此，無論演奏什麼曲目，都先要實際根據樂譜進行演奏，符合這個時期這個作曲家的風格特徵，在這基礎上再加上個人的思想與情感處理或表達，這樣的演奏才是深刻且修養的。