在鋼琴演奏中，節奏問題是所有鋼琴演奏者不可忽視的問題，而在節奏中，較難把握的就是複合節奏的演奏。在這首樂曲中肖邦將複合型節奏發揮到淋漓盡致的地步了。

首先是右手連續的十六分音符與左手的八分音符恰好形成了八對六的節奏型，這種節奏型演奏起來難度很大。就這首作品而言，演奏者不但要將右手的音符彈均勻，左右手對位準確，單單是右手十六分音符的連續快速跑動，對演奏者也是極大的技術考驗。一段華彩後，節奏型轉換為正常的一對四的節奏。所以在此，演奏中更應在演奏過程中數好拍子，不能因為節奏型的變化而使得速度不穩。在中部的旋律中，肖邦用符點的形式詮釋了四對三的複合節奏。該節奏型雖然也是複合節奏，但相較於八對六的節奏型在演奏時的感覺，還是存在著很大的不同，但是在練習的過程中，複合節奏的練習方法都是相同的。中部的旋律是極為抒情的，要在節奏節拍相對複雜的樂段基礎上，表現出抒情的情感，這更為考驗演奏者對複合節奏的演奏能力和表現能力。

著名鋼琴教育家周廣仁先生在針對這類節奏型說過：“接觸三對二的節奏，這就需要進行專門的訓練，這是很重要的基本功，先要把拍子算清楚，然後用感覺來彈，體會節奏。”也就是說，複合節奏型並非要雙手直接彈準確，而是要先分別分析清楚左右手的節奏和節拍之間的關係，然後再進行精準無誤的分手慢速練習，熟練之後再將雙手合在一起彈奏，根據分手練習時所掌握的節奏，用感覺將雙手的節奏和節拍統一，使左右手兩個聲部更加完美、更加自然的融合在一起。當然，在演奏的過程中也不能過分的追求節奏與節拍的精準對位，而忽略了樂曲自身的音樂表現力，畢竟節奏與節拍最終還是為音樂服務的。

左右手結合彈奏一定不要急，先單手練習，右手彈熟了再彈左手，當左右手非常熟練了再一起彈就比較容易了，人的大腦不能同時處理兩件事，只有左手和右手熟練到不需要大腦過多參與的時候才能夠合的非常完美。