首先簡單來說“現成品”藝術分為“現成品”與“次現成品”，從廣義的角度來看的話都是作者跳出原作的思維框架進行獨立思考的再創作行為，這種創作具有多維度、超空間的特殊性質，也賦予了作品新的含義。馬塞爾·杜尚 在1917年的《泉》一戰成名之後，他用小便器也能成為一件展覽品告訴大眾，“現成品”是打破傳統藝術符號的特殊存在。 其次，“現成品”藝術賦予了藝術品超脫功能性的一種感官體驗，這種藝術品會帶給觀者不同的想象與思考。若水杯喝水時我們知其功用，明其生活之意義，可是若跳出這個用來喝水的思維，“水杯”是否不是“水杯”？我們又該如何去定義呢？這就涉及到了如何看待藝術形式的問題了，而至少在“現成品”這個藝術範圍內，我認為並不是藝術存在即為藝術的本體，而是藝術存在於多維的生活之中，只要藝術家有發現不同之美的“現成品”審美觀，對於藝術品來說，都是了不起的附加值。約翰·艾薩克斯的作品《恩戈羅戈羅》在2013年標價3萬4千英鎊，這種對“現成品”藝術的傳承與突破的統一性本身就十分的偉大。 或許會有人批評“現成品”藝術，但是不可否認的是，隨著社會資訊的進步，當代藝術的發展，客觀條件帶給藝術家的思維是多變又離奇的，這本身就為“現成品”藝術提供了更加良好的發展空間。所以，“現成品”的範圍也就在不斷擴大，由物到想，由具體到抽象，由有型甚至到無形。 從當代來看，人們接受且欣賞藝術的人群不斷增多，水平不斷提高，藝術更加的融入生活，被生活所接受，那麼對於大眾來說，“接受甚至欣賞藝術家跳出常規性思維的作品可能充滿無限的趣味性。
首先簡單來說“現成品”藝術分為“現成品”與“次現成品”，從廣義的角度來看的話都是作者跳出原作的思維框架進行獨立思考的再創作行為，這種創作具有多維度、超空間的特殊性質，也賦予了作品新的含義。馬塞爾·杜尚 在1917年的《泉》一戰成名之後，他用小便器也能成為一件展覽品告訴大眾，“現成品”是打破傳統藝術符號的特殊存在。 其次，“現成品”藝術賦予了藝術品超脫功能性的一種感官體驗，這種藝術品會帶給觀者不同的想象與思考。若水杯喝水時我們知其功用，明其生活之意義，可是若跳出這個用來喝水的思維，“水杯”是否不是“水杯”？我們又該如何去定義呢？這就涉及到了如何看待藝術形式的問題了，而至少在“現成品”這個藝術範圍內，我認為並不是藝術存在即為藝術的本體，而是藝術存在於多維的生活之中，只要藝術家有發現不同之美的“現成品”審美觀，對於藝術品來說，都是了不起的附加值。約翰·艾薩克斯的作品《恩戈羅戈羅》在2013年標價3萬4千英鎊，這種對“現成品”藝術的傳承與突破的統一性本身就十分的偉大。 或許會有人批評“現成品”藝術，但是不可否認的是，隨著社會資訊的進步，當代藝術的發展，客觀條件帶給藝術家的思維是多變又離奇的，這本身就為“現成品”藝術提供了更加良好的發展空間。所以，“現成品”的範圍也就在不斷擴大，由物到想，由具體到抽象，由有型甚至到無形。 從當代來看，人們接受且欣賞藝術的人群不斷增多，水平不斷提高，藝術更加的融入生活，被生活所接受，那麼對於大眾來說，“接受甚至欣賞藝術家跳出常規性思維的作品可能充滿無限的趣味性。