人像攝影比風光攝影難多了。原因就是人像攝影要注意的細節太多，拍攝過程中的變數太多，對攝影師的能力要求太多。所以，攝影師在拍攝人像攝影前期，一定做好細節上的準備。

正常來說，攝影師在拍攝之前要很好的跟模特交流。一是為彼此熟悉，緩解陌生、緊張感，為接下來的拍攝做好情感鋪墊；二是從交流中瞭解模特的性格、需求、和預期等。讓拍攝有了大致的方向。

同時，在交流過程中，攝影師還可以觀察到模特有什麼外表的優點、缺點；比如個子高矮、胖瘦；有沒有大小眼、扇風耳、羅圈腿；臉型怎麼樣、鼻子挺不挺、笑起來是不是好看等等。

另外，在交流過程中，也會感受到模特的性格、氣質。團隊也可以根據模特的性格、氣質確定要拍的照片的風格，從而前期確定服裝、造型，道具等等。

攝影師經過前期與模特的交流、溝通。許多拍攝中未知的因素，就變得可控。攝影師和模特會更早的進入拍攝狀態，人像攝影也就會簡單很多，而且常常會非常愉快的完成拍攝任務。

凡事預則立不預則廢，在拍攝當中前期需要注意的點有挺多的風格：自己決定還是和模特溝通；道具；攝影器材；天氣；地點風格

要拍清新系還是情緒系？在這次拍攝中是攝影師主導拍攝還是模特或者客人主導？有想要拍攝的風格的話，有沒有樣片？

同時還有一點，我索性就也把他歸納到風格當中了，就是模特對自身的認識，譬如有沒有拍攝死角，哪面臉或者哪個角度自己最喜歡？

道具是否帶齊，能否正常使用？

器材同理

在拍攝前是不是看了天氣預報，會不會有雨？是不是需要更改拍攝日期？

拍攝在市區還好，要是去一些景區的話，那麼景區是不是正常開放？有沒有閉館？

等等各個細節都是需要反覆確認的，這樣可能看起來比較繁瑣，但是前期功夫做足了，那麼在拍攝以及攝影后期時就會省很大力氣

1.明確拍攝主題/拍攝目的。這個最重要，因為後面所進行的一切準備，都是圍繞拍攝主題進行的。就像寫文章先要有個題目，不然一切將毫無意義。2.人像攝影中，人是最最最重要的組成部分，所以拍攝前，要充分了解拍攝物件的臉型、身材、性格、取向、愛好等等，思考拍攝的最佳角度以及溝通方式等等，為順利進行拍攝以及取得好作品做好準備工作。3.找尋拍攝場景，拍攝環境是否符合要求、拍攝環境是否呼應主題、人物與環境如何取捨、大致如何構圖等等問題。4.根據拍攝主題考慮後期製作的走勢跟各種可能，及作品在後期可昇華高度的預判與計劃。5.根據拍攝主題和條件，決定使用人造光源還是自然光源。考慮使用哪種修光附件來凸顯拍攝風格。6.根據現有能力情況，搭配相應服飾、道具等。7.如條件允許，可根據拍攝主題決定使用哪種焦段、光圈的鏡頭跟相機等器材。

最後講點題外話：拍攝前的思考，跟靈感的具體化，其實也都是人像攝影的樂趣之一。既然你會提這個問題，說明你已經在進步了。攝影大片都是拍出來的，所以拍攝前的思考跟準備是非常非常重要的，按快門其實非常簡單，大師之所以是大師，因為他在按快門之前思考的全面、準備的多、文化儲備豐厚、藝術修為高等等…

人像攝影當然要注意人物外貌特徵、性格喜好、肢體比例、有無特長，然後根據以上幾點全方位人體包裝，在營造一個與其協調的場景佈置，人物置於其中後，開始形體美姿造型，表情眼神調整，身體附屬物協調配合美姿，布光開拍就可以了……