首先，我認為藝術上的“平衡”是創作者的作品所表達出來的一種令人產生共鳴的“美感”。人在觀看作品、事物的時候是下意識在尋找平衡感的，所以在作品的藝術性當中“平衡”的作用可謂不可小覷。“平衡”與“失衡”帶來不同的藝術體驗，給藝術的創作帶來多變的可能性。 其次，從概念意味的簡單闡述，藝術上的“平衡”可以來源於以下幾個方面： 一、從顏色的冷暖色調上來看，作品的平衡並不在於顏色比重的均等分化，梵高1890年以6176.5萬元美金成交的畫作——《雛菊與罌粟花》，映入觀眾眼簾的首先就是大量的橙黃色花朵，而後方冷色調的藍色花朵和白色則作為點綴，突出了畫作的層次性，而花束下方深綠色花莖的棕色花瓶，又在色彩上和淡綠色的背景交相呼應，在冷暖色調上的美感上達到平衡。 二、不同於隨機搭配與藝術敏銳取勝的色調平衡，從作品的結構以及空間來看，某些嚴謹的特殊比例的尺寸總可以在視覺上達到美感，比如北京故宮建築群以中軸線排開，氣勢恢宏。再比如西方雕塑的0.618的黃金分割比，更具有著不一般的美學價值。這些具體甚至數量化的結構尺寸也可以輔助藝術上“平衡”審美。 三、除了上述的兩點作品本身的特點外，其實作品給觀眾的視覺平衡也簡介間接影響作品的藝術性。這也是為什麼“透視”在藝術創作領域的著重體現。 作品由人創作也由人欣賞，所以作品的視覺平衡是將作品中相似而又不同的各類元素、概念相連線、相關聯，創造出令人產生共鳴的視覺“美感”。 綜上所述，藝術上的“平衡”並不是單一元素化的，而是由作品中的不同元素在視覺觀感上達到的“共鳴”，構成作品的價值均等。

藝術來源於生活，但卻超脫於生活之上。它是人類靈魂純真和明亮的美好體現，同時又是一種繁重的腦力勞動。一首詩篇、一篇文章、一付圖畫等無不凝聚著藝術家的辛勤訐水，甚至生命！它不是讓人們被動地接受，而是讓你心心相印，與其共嗚。真正的藝術，給人的印象永遠是美好的、永久的！它是人生道路上的燈塔，是人類精神文明的導師！如果說藝術就是人們生活中的蜂蜜，那麼藝術家就是辛勒勞作的蜜蜂！