坐在沙發上開始問自己，是自己厚古薄今嗎？是童年的美好記憶加成嗎？為什麼現在的中國產電視劇，遠遠不如以前的電視劇那樣好看？於是忍不住開始分析起來以前電視劇和現在電視劇的5大區別，也許是這5個方面致使了這種現象的產生。

1:導演選角的差別

以前的經典電視劇，導演選擇演員，第一點考慮的就是演員是否適合劇中人物形象。比如經典的電視劇《西遊記》，當初導演楊潔為了找到白骨精的扮演者可謂費盡心思，最後找到著名演員楊春霞。然而楊春霞卻要求同時飾演女兒國國王，為了不耽誤進度，導演勉強答應。可是最後到了拍女兒國那一集時，導演卻毀約了，因為她覺得不能讓觀眾誤認為女兒國國王是白骨精變的。楊潔放了楊春霞的鴿子，這件事讓楊春霞恨了楊潔導演一輩子 ，至今不能釋懷，這件事也成了楊潔導演心中的愧疚。但是也正是由於導演的堅持才有了經典的女兒國國王，經典的西遊記。

再來看看現在的導演，哪裡顧得上演員形象是否適合，即使演員本人和劇本描述的人物千差萬別，依然照拍不誤，完全不顧觀眾的情緒。這樣拍出來的電視劇，能夠引起觀眾的共鳴嗎？能成為經典嗎？最後給演員也是惹得一堆群嘲。

2:劇組經費使用的區別

以前的電視劇投資也很大，但是大頭卻是投在了影視劇的佈景，特效上面。比如經典的《紅樓夢》，為了讓當時的姑娘們能夠體驗大觀園的氣氛，劇組特意在北京蓋了一座大觀園。

張紀中版《天龍八部》至今被捧為武俠經典，除了人物形象經典之外，電視劇裡面實地取景的各種景色也是成功的原因，看到真實的風景，自然讓觀眾進入了真正的武俠世界。

再來看看現在的電視劇經費用在哪兒，居然是用在演員的片酬上面，一個演員動不動就幾千萬片酬。為了支付演員的高額片酬，製片方只有在其他地方減少開支了，各種奇葩花招就來了，五毛特效，假到爆的綠幕，一系列噁心人的操作讓電視劇透漏出濃濃的廉價感！

3:劇本的區別

一部電視劇要想經典，劇本首先是第一位的，什麼是好的劇本呢？我們以《上錯花轎嫁對郎》做例子，這部電視劇僅僅只有20集，但是詳細清楚的描述了五對情侶的愛情故事，期間還夾雜著精彩的宮鬥，宅鬥以及戰爭故事，裡面的人物個個立體生動，連丫鬟都讓人印象深刻，故事高潮一個接著一個讓觀眾停不下來。

再來看看現在的中國產電視劇，似乎沒有個60集就拿不出手，劇本本就不紮實的情況下，只有瘋狂注水了，瘋狂給各種配角加戲，主角成為背景板，比如《鳳囚凰》，多少人被女二的注水劇情折磨瘋了。於是觀眾也報以同樣的方法對待，看剪輯或者以2倍速率觀看。這樣的電視劇別提捧紅演員了，連個基本的人物都描繪不出來！

4:演員個人素養的區別

按理說現在的演員都是從三大專業院校畢業的，可是那表演基本功簡直為0，連最基本的臺詞都說不清楚。以前的電視劇全是演員原聲配音，代入感槓槓的，即使不看字幕都能聽清楚。更別提以前女演員的各種天賦技能了，會作詩，會跳舞，武打全是自己上。

現在的演員，不用配音，所有的事全部交給配音演員，於是乎所有的女演員全是一個配音季冠霖，觀眾經常調戲。現在的女演員跳舞替身，武打替身，連下跪都需要替身，這些拙劣的行為觀眾不吐槽都對不住自己的良心。

5:電視劇題材的區別

以前的電視劇題材可以說是花樣百出，競相爭豔，神話電視劇，武俠電視劇，警匪劇，現實題材電視劇，偶像劇，可以說是應有盡有。各種不同總類的電視劇，總有一款能滿足不同的觀眾口味，也塑造了很多經典的人物形象。

再看看現在的電視劇，除了婆媳劇就是瑪麗蘇偶像劇，演來演去都是那一種味兒，這對於觀眾來說就是一種折磨。好在現在網劇的形式，讓觀眾終於能夠看到各種不同的題材了，也算唯一可取之處。

以上5點區別就造成了現在電視劇越來越難看的局面，現在的觀眾觀影口味也越來越高，雷劇爛劇已經被收視率教做人，好劇從來也不會埋沒。希望以後的電視劇製作方能夠向過去的導演，演員，製片人學習，為中國電視劇產業留下些經典電視劇，不要讓我們無劇可看！

絕對不只是情懷問題！ 很多人會說，我們更喜歡老片是因為接受不了新鮮事物，跟不上時代，然而並不是！ 我們懷念喜歡的更多是一種嚴謹考究的態度，和專業的精神！出品方的角度看： 以前的中國產電視劇大部分都是單位出品，這樣更多是推出一種作品，打著，造出精品就有人看的精益求精的精神去拍攝。 現在的電視劇大部分是商業公司推出的，是商品（大部分啊！），為了盈利就要考慮收視率等等，這樣就會想著要壓減成本提高收視率。 為了提高收視率就會偏向選擇流量高的明星來演，而不是科班出來的演員！這樣導致在臺詞和表演功底上就出現了欠缺！這也是為什麼我們一直說現在多數電視劇演技不好的原因。 還有一部劇預算就那麼多，請了流量明星，還要控制成本，那隻能從道具服裝場景上扣了，也就出現了對歷史不嚴謹，服裝不考究，場景不巨集大等等問題！你看看近幾年長安十二時辰等考究的電視劇一樣受到好評！所以說，我們絕不只是懷舊

因為現在電視劇的演員大家都不認識，另外因為網際網路的普及，大家所接收的訊息是特別多的，對審美有了更高的要求，而且你的年齡也上漲了，你對電視劇的要求就更高了，可能需要所展現的內容更加豐富有層次

另外你覺得老片過癮，也有可能是美化了你的記憶。

以前少有特效，演員沒有偶像包袱，導演組即使沒有錢也會想辦法拍攝下去，因為劇本是他們嘔心瀝血一字一句寫出來的，演員也是不求回報，把最好的表情動作奉獻給觀眾。

經典的西遊記，家庭喜劇家有兒女，我愛我家，武林外傳等等，放在現在還是能看得有鹽有味。

現在特效滿天飛，流量明星一個比一個貴，一個比一個嬌嫩，拍攝不為了錢？那我來拍個啥？當前現在也有不少優秀的演員，但是架不住大環境啊，誰不想拍好片啊，本來介紹的時候說的好得很，怎麼怎麼牛逼，好的，合同一簽，發現走向了奇怪的方向，怎麼辦？還不是隻能拍下去，總不能違約吧。

現在的電視劇應該商業性質太濃厚了 感覺拍的時候根本不注重質量問題 而且有些電視劇的演員演技有待提升... 劇情也很無腦... 有些電視劇的俗亂套劇情看的直犯尷尬 有時候都會想演員們在演這種戲的時候內心心理陰影面積

為什麼人們認為老電影更好？只有經過多年的磨礪，在上千部脫穎而出的影視作品中，才能算是精品。

2018年，一部名為《新笑傲江湖》的中國產電視劇突然出現，吸引了很多人吃瓜。原因在於，從情節和動作上看，它離1996年的TVB和2001以及許晴版本的差得都太遠了。豆瓣的2.8分真的很低，畢竟有珠玉之前，很難超越。

從1985開始，有近10個版本的《笑傲江湖》名稱的影視劇，但觀眾只能記住一兩個版本，就像每年有數千部電影在國內影院上映一樣（比如2018年上映1923部），但在大浪淘沙的激烈競爭中，他們中只有少數人在公共歌廳雙豐收。

一部電影能否成為經典並被後來的觀眾反覆提及，將受到諸多因素的影響，或超越那個時代觀眾的審美慣性。比如《銀翼殺手》，或者說是為了滿足時代的需要和觀眾的需要，引發了一代人的共鳴，比如很多IMDB上榜的電影，歸根結底，創新和感受總是一樣的。

事實上，創新是眾所周知的。誰能成為業內第一，讓觀眾眼前一亮，誰就容易被人們記住，比如前全球票房冠軍《泰坦尼克號》，《阿凡達》，但很多人心目中經典電影會讓人們想起特定的場景和看電影的人。

在午夜首映式上與情人們一起觀看一部電影和好兄弟會讓人們想起許多美好的回憶。就因為這些記憶與電影本身產生共鳴，我們覺得這部電影有著不同的含義和感受。

據說一代電影屬於一代觀眾。很多70後、80後都不能深刻理解周星馳電影的共振。畢竟，不同的時代和內心感受決定了每一代受眾都有不同的自我定位。

像《大話西遊》《喜劇之王》這樣能引起一代人共鳴的作品具有更強的影響力和感染力。通過看電影，人們可以得到許多精神上的共鳴，從而形成一代人的獨特記憶和共識。

當然，當前影視劇的圈子文化越來越傾向於資本利益，也是人們對老作品產生特殊興趣的原因之一。大量肆無忌憚的資金對於“討好觀眾”和後續的炒作決定了一部電影的基本面貌。那些失去了藝術創造和靈魂的商業電影已經成為在流水線上創造的產品。

也許，一部由資本意志打造的商業大片已經取得了不錯的票房成績，但只要這種趨勢結束，這部電影很快就會被人們遺忘，或者被推到“鄙視鏈”的底部，成為影迷圈中臭名昭著的“反面教材”，比如臺版《比悲傷更悲傷的故事》，《小時代》等等。

遲早會亮的是金子。好電影一定會被人們記住的。影視劇之所以具有悠久的歷史和強大的生命力，是因為它在某些方面達到極致的同時，也能被觀眾理解和認可，從而獲得情感共鳴和精神上快感。

一部經典的好劇與新老和特效無關，而與作品的質量才有關。 一：以前電視劇真實，不亂改，尊敬原著，不畫蛇添足，劇情充分 ，劇情也比較合理。如今的惡意改動 ，灌水 太多，劇情粗拙 ，為了好處 可以疏忽。

其實寧願看老劇也不願看新劇，原因也不在新舊，而在好看和不好看。

以前看的是演員出色 絕倫的表演，如今 看的是美男帥哥。演技之為難 ，沒品位。如今的媒體人愛好銳意吹噓 流量演員，培養會演戲的沒得演。所以造成如今這個局勢 。

老電視劇經典。以前的劇可以看到，配樂以及對劇本的研究以及演員的表演都是極其認真的。而且很多人有著很高的藝術天賦。比如說每年暑假電視上必播的《西遊記》和《還珠格格》，還有《琅琊榜》《人民的名義》這些電視劇就算是比較經典的電視劇，為啥男女老少都喜歡看，就是因為太經典了。老電視劇有內涵。電視劇可以讓學到不少東西，說話，為人處世，裡面實際上揭露了很多社會的潛規則。特別是一些老的電視劇，比如很多警匪劇，看完之後你會發現，你記住的不是那些警察，而是那些有血有肉的黑社會老大的反面角色。

老電視劇懷舊。喜歡看老電視劇。就像中國的電視越做越浮，越來越沒有看頭，演得也差。懷舊從某種程度上講是一種好事，說明你的閱歷已經開始積累，你的思考也有了一定的沉澱，這對你的人生是有幫助的。有時候懷舊也體現在一些對舊人舊事的情結，那些承託著共同記憶與感情的物件，引起人們強烈的共鳴，因為他們共享著不同人的相同經歷。這正是人們對同路人的需要，共同經驗能使大家產生共鳴，從而產生內心的歸屬感。那一點點的歸屬感，能使自己在路上不孤單！

現在的中國人都很浮躁，沒有精益求精的精神。 什麼來錢做什麼，不求質量只求賺快錢。

精神的發展跟不上物質追求的腳步。就像現在所謂的明星大都沒什麼演技卻吊到不行。

題材消失了 只有幾種無聊題材 演員演技也不行 劇本也後繼無人。所以很多題材電視劇已經消失 以前20個電視臺就總有驚喜在裡面 題材豐富 緝毒 、武打、神話、歷史、家庭倫理、心理健康、商戰 、司法 、青春偶像、人文關懷 、名著、諜戰、打工遭遇 。百花齊放 現在剩下的只有半吊子神話 垃圾翻拍加無厘頭青春偶像 家庭無厘頭喜劇。司法、 商戰、 心理健康 、兒童關懷 、打工遭遇、早已絕跡 歷史、武俠 、緝毒 幾乎絕跡。縱使你有80個電視訊道播放的也只不過是同樣的電視劇而已。

因為以前大家沒有別的娛樂方式，只有看電視，所以就覺得以前的電視劇更好看，現在基本家裡都不用開電視了，手機電腦就能泡一天

現在拍電視劇主演一般都是當紅明星，這些明星一般都是顏值線上的小鮮肉和小鮮花，大部分不是科班出身，表演經驗肯定沒有老戲骨那樣出色，市場需求這樣，有這些明星在的話才能有流量，有時候也很無奈，小鮮肉和小鮮花要加把勁，努力做了全能的藝人，加油哦！！！！

以前演電視局注重的是劇本和演員的演技，現在演電視局看重的是資方的投資和演員的知名度。所以演出來的劇就變味了！

第一劇本質量，注水過多。

第二演員對待演戲的態度下降，由於很多演員成名過早，並未經歷過生活中的很多的事情，演的很多東西根本無法表現的真實。

第三電視劇製作上把大部分的資金投入到演員費用上，給予電視劇本身過少。

第四商業化太重，只求博觀眾一笑，不求引人深思。

以前20個電視臺就總有驚喜在裡面 題材豐富 緝毒 、武打、神話、歷史、家庭倫理、心理健康、商戰 、司法 、青春偶像、人文關懷 、名著、諜戰、打工遭遇 。百花齊放 現在剩下的只有半吊子神話 垃圾翻拍加無厘頭青春偶像 家庭無厘頭喜劇。司法、 商戰、 心理健康 、兒童關懷 、打工遭遇、早已絕跡 歷史、武俠 、緝毒 幾乎絕跡。縱使你有80個電視訊道播放的也只不過是同樣的電視劇而已。

我個人認為這和現代人生活水平有關，在這個科技騰飛的現代要看一部電視劇太容易了只要有時間想看什麼電視劇都能馬上滿足，人就這樣越容易得到的東西就越不稀罕不在乎。

過去想看一部電視據是很難的特別是夏天電視總放不起一二集錯過後就再以看不到，給人留下深深的遺憾，那時一部電視據總是人們茶前飯後繞不開的話題讓人印象深刻！

流量為王。

製片人塞點網紅錐子臉什麼的。

演技，質量根本沒保障啊。

關鍵是好好的一個劇本，改的亂七八糟。

這讓原著粉怎麼活。

現在的電視劇的劇本首先就不怎麼樣，然而演戲的演員的演技更是不行。現在很多演員演戲都是數數字的，這樣的演員這樣的演技能演出經典的電視劇就怪了。現在娛樂圈就是出於一種病態，只要這個明星紅，那麼他的電視劇就一定大紅，真正能夠用心去演繹的演員不多了，現在是小鮮肉的時代，看臉，看流量的時代，都是看錢去的。所以，我們觀眾就感覺現在的電視劇沒老片好看了。

　　放眼近幾年的電影電視劇，有多少都是小說改編的IP劇。以前的劇之所以成為經典，好編劇好導演好演員都是與一部好劇互相成就的，觀眾們的審美是有是非的。而不是像現在這樣，有實力的演員不溫不火，靠炒作爆紅的明星，甚至不能夠稱之為演員的人，在霸佔著好資源和熒屏中國的娛樂行業，不只是影視，音樂也一樣，真的，太需要創新和改變了。