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1 # 音樂娛樂空間
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2 # 黃智637
中國早期的作曲家,深入生活,對民歌、說唱及戲曲唱腔和曲牌整理加工;善於學習借鑑中外音樂的遺產,吸收外國作曲家的長處,繼承中國前輩的作曲家的優良傳統,創作出內容和形式完美統一的具有中國氣派的樂曲和歌曲。音樂作品的素材力求精煉,這是作品協調統一的基本條件。但是隻有這一面,勢必導致平淡刻板。應該運用曲調發展風格對素材進行創新。只有把握住素材旋律、節奏、調式的基本特徵,對它進行各種發展和創作,才能使音樂作品成為完整的悅耳動聽的藝術品。
這個問題,要怎麼解答呢!
這麼說吧,中國有句古話,叫做:寒門出貴子,意思就是往往出身貧寒的環境,更容易出人才,因為他們只有拼命努力,才能出人頭地、改變命運。
其實音樂圈也是一樣的,大多數音樂圈也是一樣的,大多數音樂人經濟條件一般, 那麼早期他們需要維持生活,還要投入資金去做音樂。他們不得不早點讓自己紅起來,才會有更好的環境去做音樂。所以這樣的環境下,就催生出了一些好作品。
而這些好作品,基本上都是一些能被大眾所接受,引起大多數人共鳴的東西。特點就是貼近人們生活、通俗易懂。
但音樂它是一門藝術品,藝術品是有藝術性的。就像電影,電影取源於生活,但高於生活,它是有藝術加工的。音樂也是一樣。
舉個典型例子,方文山在還沒遇到周杰倫之前,寫過幾百首歌曲,發給上百家唱片公司,但除了吳宗憲公司,沒有一家願意要他的作品。因為他寫的作品太過於藝術,像古詩一樣,這樣的作品,往往大多數人不容易懂你想要表達的是什麼意思。而那個時代,流行的是張信哲、趙傳那樣唱的通俗歌曲,能夠引起大眾共鳴的歌曲。
所以早期音樂人容易出好作品,但當他們好作品紅了以後,他們經濟改善,就不需要靠音樂來維持生活,而且可以做更好音樂、更具有藝術性的音樂,就好像演員不僅僅想著去演電影,他們走演員這條路,就是奔著大熒幕電影去的,電影才是國際的,演電視劇只是暫時的曲線救國。音樂人也是一樣,這個時候做的音樂作品,更具有藝術性,比早期作品更有水準,但就沒有早期作品那樣通俗易懂了。這樣就缺少了大量受眾群,從而沒之前作品那麼火了,但不代表說後來的作品不好。
圖一是歡子的早期經典作品,相信大家都聽過。近些年,歡子雖然出的作品少了,但也一直有陸續出新歌,今年就出了《和寂寞說晚安》《一切都會過去》《各自安好》等歌曲,都挺好聽的,只是歡子沒怎麼去宣傳新歌,所以傳播度不廣,大家都沒怎麼聽過。但總是隔段時間就有人問,歡子現在怎麼不出新歌了?