我認為，藝術家的作品，如果是以商業運做為主，一定是以通俗易懂的雅緻，去迎合觀眾，以達促銷增收的目的。

如果是高級別的，專業領域內的，學術交流和探討，一定是引領時尚，探討技藝，展示美的表現形式，和內在典雅的張力，去啟發誘導，感動觀眾的審美情趣。

一己之見。供參考！

藝術家要服務人民！這是文藝的宗旨！

人民大眾的生活有兩方面需要，一是物質文明二是精神文明需要。文藝服務人民，就是要提高人民大眾文化水和精神文明水平。由於種種原因，相當一部分人誤把庸俗當文明，有的人則把低階趣味當享受把邪惡當刺激，滿足畸形需求。顯而易見，藝術不能迎合而是要引領人民大眾，這才是文藝服務人民的真正意義。（嘟嘟看世界）

不管是迎合觀眾還是引領觀眾的藝術，只要這個藝術作品能打動觀眾的心靈，引起觀眾的共鳴，就是好藝術作品，就能經得起時間的考驗，成為經典。《詩經》裡的“風”、“雅”、“頌”，“風”裡就是老百姓的歌，語言淺白，雖然是迎合人們的即興歌唱，是下里巴人的歌唱，但是並不影響它經典的光芒，因為它不僅僅打動了當時人們的心靈，還深深地打動一代代後人的心靈；“雅”和“頌”當時算陽春白雪吧，有高雅樂器的伴奏，引領當時藝術的前沿，裡面也有一些詩歌引起人們心靈的共鳴，也為人們喜愛。所以，藝術的生命不是什麼引領和迎合的問題，是能否引起人們心靈共鳴的問題。

兩者之間互相相容，藝術來源於生活而高於生活，它是對生活的高度提煉後加以昇華，藝術可以純美得讓人暫時脫離現實生活而讓我們做片刻精神的享樂與棲息,也可以讓我們悲痛得將熱淚滴落在這以豐厚物質作基礎的主流生活的華麗外衣上.可是不論哭泣或者是鼓舞,一旦用藝術的形式奉獻給觀眾.這淚和笑便不再屬於你自已,而是必須藉助於你對藝術手段的把握,以一種透過各種表象而挖掘出的某一點去體現我們聆聽到的緣自大自然的各種聲音或內蘊的真實,以期去傳遞人與物之間那種相依相存的和諧與共鳴。

作為一個藝術愛好者我認為藝術家的作品不應該迎和大眾，應該引領大眾，讓大眾讓可藝術家的作品。因為藝術是高尚的，是不可迎和任何人的，只有藝術家把自己的作品發輝極至，發輝到顛峰，我想大多數人都會認可。

藝術是用美的形象性表現生活中的典型事物，為大眾提供了藝術的審美教育。藝術家創作的藝術作品，應該是引領觀眾在欣賞藝術作品中，體驗出藝術魅力的審美感受，從而使觀眾思想觀念上得到轉變，而絕不是迎合觀眾。

一、藝術作品為大眾提供欣賞性的審美教育，並引領大眾在思想觀念的轉變和提高，認識到什麼真、善、美；什麼是假、惡、醜，不但改變了大眾的陳腐舊觀念，而且提高了三觀的正能量，體現出藝術家思想情感所表達的藝術風格，具有很高的藝術價值和教育價值。

二、藝術作品能激發大眾的情感激盪，能被藝術魅力所感染，引領大眾對美好的事物產生一種審美的嚮往。藝術作品能引領大眾有興趣地欣賞和評價經典名畫、雕塑、音樂等藝術風格，它能使大眾的藝術修養、欣賞水平、審美觀進一步提高，從而使自己成為具有藝術素養的人。

人對美的東西在本能上是嚮往的，高雅的藝術會愉悅大眾。而低俗的藝術作品會引起大眾的本能反感和抵制。這如同物理學中作用力與反作用力的關係。作用力有多強，反作用力就有多強。因此，如果藝術的質地泛化了，藝術也就沒有存在的必要了。無論主觀上還是客觀上，人們也需要能夠引領生活的高雅藝術。

其實兩者並不矛盾 只是做到相容比較困難 好的作品 能迎合觀眾 從而讓觀眾接受 才能更好的引領觀眾