興趣是長久做一件事情的最穩定因素。任何在某領域中取得大成就的人，無不是對自己從事事情本身感興趣者。相對人看到人的差距，自然中每個人都是獨一無二的，這樣看來原本每個人都會在某方面取得成功，但為什麼成功的人總是少數？是大部分人沒有找到自己最感興趣的事情，或者找到因為現實的種種原因而沒有去堅持。

藝術的成才週期相對很多行業要長，沒有興趣做支撐很難走長遠，這也就是好的藝術老師會更重視學生的興趣培養的原因，因為老師知道繪畫作為基礎性的技術有幾年的時間絕大部分人掌握不會是大問題，而要繼續去窮盡其藝術規律，卻是終身都在前進的路上。

一，興趣是最好的老師，沒有興趣，學習將是枯燥無味，沒有激情更沒有動力。藝術品類繁多，每一行都有它的鐘愛的粉絲群，喜歡舞蹈的不一定喜歡繪畫，喜歡音樂的不一定喜歡書法……這就增加藝術老師教學的難度。有些學員分不清自己到底喜歡什麼，談不上藝術，只是處於朦朧階段，跟風式的學習，或者是喜歡一點點但又缺少自信心，這時藝術老師需要根據學員學習接受程度及心理狀態慢慢了引導，不斷鼓勵，慢慢從跟風接受到主動喜歡，從興趣愛好過渡到藝術專長。

二，培養孩子成就感。孩子的成就感應屬於從初學過度到提高階段、進階階段。這時難度加大，涉及面更深、更廣，有可能更枯燥泛味，這時藝術老師在引導孩子提高興趣後要加強孩子鞏固學習，鞏固勝利果實，從喜歡過渡到加油階段，由簡到難，深入簡出，不斷鼓勵，不斷總結教學經驗因才施教。

因為有了興趣和成就感，會堅持的更久！

1.興趣是最好的老師，當一個人對一個事物有興趣的時候，她就會花很多時間去學習。

2.成就感是獲得興趣的一個重要方面，當一個人學有所獲的時候，並且能夠得到別人的認可，她的價值得到了別人的肯定，而這種肯定會作為一種正向激勵激發她付出更多的學習行為。

3.很多人學習藝術，剛開始只是憑一時的興趣，實際上真正的藝術需要時間的打磨，要耐得住寂寞，如果沒有興趣和成就感，很難堅持下去。

作為一名藝術老師，我覺得可以從一下兩點考慮，

第一，培養興趣。藝術老師和那些教文化的老師不同。文化課的老師沒辦法，因為文化生既然選擇文化，以後就要靠知識文化吃飯。而藝術生既然對這門藝術感興趣，就會努力去學。而文化生既然有了文化可以涉及好多領域，但是文化生只能靠所學的藝術本領吃飯。

第二，就是所謂的成就感。藝術老師培養學生的成就感，個人感覺就像文化老師一樣。對於學生的努力，成就。哪怕小成就都應該給予鼓勵。不僅會使學生更加努力，也會讓學生喜歡這門藝術。

總的來說，“師者，所以傳道授業解惑也”。不管是哪種老師對希望自己的學生將來有一天可以出人頭地，老師也不希望有多大回報，更重要的是為了父母。為了愛的人和愛我們的人。

對於老師，應該以身為教，傳道解惑。

對於學生，應該抱有一顆感恩的心！

任何事情，要能夠長久的堅持必須建立在濃厚的興趣和成就感上。

學生沒有興趣學起來就會乏味，老師教起來也很累。

學生有了興趣，老師輕鬆，學生開心，家長高興，一舉三得。

我覺得，因為細節決定成敗，這句話是有一定道理的。每個學習藝術的人，在同一主題的作品，大體上肯定都是差不多。那麼只能在細節上體現細節上。

就像一件衣服的細節。分高階的，中端的，和低端的。一定是高階的衣服會去注重細節，比如多餘的線毛有沒有剪乾淨，而中端的和低端的衣服肯定在質量上能做好就不錯了，比如面料不褪色，不起球等。

那麼學習藝術的人怎麼去培養興趣呢？就需要藝術老師用細節去讓他(她)明白，你的細節都比別人做的好，就是比別人更仔細更接近完美一點，自然而然就會有成就感。