某一民族的藝術家創作的油畫作品，具有共有的思想藝術特色。

它是本民族特殊的物質生活條件、文化傳統和共同的心理、語言、素質在油畫作品風格形成過程中表現出來的該民族的某些共性。

它具較大的穩定性和繼承性，深刻地影響著該民族藝術家及油畫作品的風格。每個民族的偉大藝術家最充分地體現自己民族的風格，成為自己民族的驕傲。

【沒有抄襲，全是自己的總結】

其實您問的就是西方美術史的發展，那我就按時間線給您簡單解答一下。

西方美術史其實就分為7個階段：

1.5世紀之前，古代美術，即古埃及，古羅馬古希臘古巴比倫等手法更寫實，主要作用是記錄當時發生的事情，風格上比較簡單就不贅述了。

2.5世紀到15世紀，中世紀，西方有了宗教的加入，所以這1000年的畫作多是強調神和精神世界，不太重視客觀世界的描繪。

3.15世紀到16世紀，文藝復興，所謂文藝復興就是之前1000年的時間太過迎合宗教的內容去創作，這時有了一個反彈，以達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾為代表堅持現實主義和人文主義，重視描繪客觀世界以人為中心。

4.17世紀，在文藝復興之後，你想畫客觀東西畫久了總會膩的，這時大家就想方設法突破一下風格，才會有了更華麗更注重裝飾性的巴洛克風格，這種風格影響了西方很長一段時間。

5.18世紀，有三個主要風格，1是繼承之前巴洛克風格並且更上一層樓的洛可可風格，追求更加精緻和華麗。2是隨著法國大革命的到來，開展了新古典主義運動。3是新古典主義衰落後又興起了浪漫主義風格，強調個人情感的抒發。

6.19世紀，有兩個主要風格，1是隨著社會矛盾的激化，藝術家們強化了現實主義風格，來描繪真實的社會困苦的人民，在俄羅斯產生了列賓等批判現實主義的畫家。2在19世紀後期有了印象派和新印象派，他們則是收了光學的啟發。

7.20世紀到今天，越來越多的風格流派層出不窮，簡化平面化的野獸派，獎事物分為幾何塊面的立體派，還有表現主義，未來主義，抽象主義，達達主義，超現實主義，超寫實主義。

總述，20世紀之前的風格都是有邏輯推倒歷史事件催化可言的，20世紀之後，人們思想更加開放，側重點不同才有了這麼多名字。