世人都說他沒天賦，唱歌演戲跳舞都一般，我卻覺得他天賦奇高，只是劍走偏鋒，技能點都點在裝逼上了。這是條生路，也是條偏路，生到模板太少，偏到不能仿效。

回到生活，影視歌舞都有獎可循，但是裝逼卻沒有，一來不合正統，影帝影后早已成康莊大道人嚮往之，可要真是頒個裝逼帝的獎項來，人敢頒您敢領嗎？不能，因為太low了，可見不管哪一方這都會是見群眾喜聞樂見的事情；二來自己不能承認自己在裝逼，「什麼！你說我是在裝逼？我本來就牛逼！還用裝？」你看，一不小心就會雙重否定自己。

還是low呀。

所以劉天王帥嗎？當然帥，但是也苦！螢幕上的帥氣不由分說，內心的酸苦卻是無人知，明明是個天縱奇才但是不為人知，自己還不能承認這隱藏技能，這可謂是人世間莫大的苦！試想一下，你手握沃頓商學院畢業證書一邊走在街上一邊享受自己高昂的帥氣，突然一陣風把路人的對話送進耳裡，其中一人道：「你知道嗎，三角形其實是有四條邊的」另一人由衷附和「你好膩害哦」。此時此刻你能忍住教育這倆逗比的衝動繼續前行深藏功與名嗎？強如楚霸王，看到那十個字也是要哇哇叫著殺回彭城的，不為別的，誅心了。這等苦楚劉天王卻承擔了下來，一下就是三十餘年，不得不感慨，帥哥果然是不需要朋友的，只要有鏡子就好。

劉天王是我見過最會裝逼的演員，但也是裝得最牛逼的一個，他那一整套裝逼系統是真的很酷，很MAN，很有味道，很有說服力，在那個青澀的年代裡，意志不堅定的小夥伴們看了根本把持不住，就愛上了。所謂「嘴上說著不要，身體確很老實」說得也就是劉天王了。

雖不能開山立派，但是劉天王潛移默化裡依然影響了幾代人，這種影響作用又急又快，不易察覺。來個栗子：我記得小時候有部電影叫《戰神傳說》，裡面梅姑用貝殼粉為天王療傷，天王說「這叫藍眼淚，我為你取的名字」，劉天王如此浪漫唯美的裝逼範，配上古樸憂傷的BGM，讓電視前的我直接痴掉了。不久後我放學回家，發現街口一家髮廊的名字就改成《藍眼淚》了，當然，後來此髮廊陸續更名為《天若有情金剪刀》、《鐵達尼》、《無剪道》等，樂此不疲，這間髮廊每一次更名都代表了潮流的更迭，直到最後一次更名為《2046》後隨之被拆遷，當然這是後話了，不過這不正是劉天王影響力的一大佐證嘛！難道你從來沒有過走路時手拿檔案拍大腿外側的衝動過嗎？所以說嘛。

再後來的《暗戰》，實乃天王的巔峰裝逼之作！警匪對決、智商碾壓、上帝視角、墨鏡勾女、異裝佈局、燃盡生命的最後四周、散盡金銀、去向成謎……看看，看看，這些劉天王早已玩丟過的梗，現在的年輕偶像隨便拿一個橋段下來走段戲，就能拐騙大把腦殘粉，有意思嗎你們！金像獎封神之後，劉天王也自覺武功大成，什麼角色都能信手拈來，不就是這麼一回事麼，從《十三太保》到《富春山居》，三十年間天王的演戲套路如出一轍不進步也不退步，真是不可思議，除了林志穎以外，世界上還有第二個人擁有這種讓時間靜止的特技麼？當然對此我們還是樂意買賬的。

劉天王之所以牛，還有一點就是從來不會玩脫，再來些栗子：《全職殺手》裡天王失誤被黑幫毒打，但他靈機一動，一邊被打一邊發出「哈哈哈哈哈哈」的狂霸笑聲來迷惑對方，施暴者都不禁皺起眉頭，這廝連被打都這麼帥！怎麼能夠！《烈火戰車》裡最後決戰天王卻不小心翻車了，天王當下就決定不比了去追回舊愛，正是輸掉比賽贏了人生！你們贏了又怎樣，還不是要回去獨自擼吼哈哈；《門徒》裡天王慘被蛋妞吳彥祖出賣，眼看晚節不保，毅然帥氣自殺扳回顏面；特別是在《五虎將之決裂》裡，天王報仇後已經被警方包圍，此時天王惡從膽邊生，橫刀立馬錶演了我所看過的最酷炫狂霸拽的自殺片段，沒有之一，連吳鎮宇在《倚天屠龍記之明教教主》的超屌自殺都被比了下去，特將此視訊片段放在下面，實在值得被任何一個有心的影迷去單曲迴圈一百遍。總之就是天王永不玩脫，範例陳繁已不可盡表。

黃日華那驚恐而又無措的眼神

想想這樣的角色，熒幕上逼格高到至極，如果生活上遇到卻是不被待見的，想象一下你是上面視訊片中的黃日華，片場看著天王從頭到尾都在耍帥，最後為了天王角色的昇華還只能跪墊著，心中該有多少隻草泥馬在奔騰，也只得回家默寫一萬遍「氣煞我也」！真是同人不同命啊。終其演藝作品裡，也只有《新上海灘》裡的張國榮，《賭神》裡的周潤發，《無間道》裡的梁朝偉和《十面埋伏》裡的金城武四人在片中的逼格能夠短暫地站在鄙視鏈上游，連吳彥祖都要差了那麼一小丟丟，引無數苦逼競折腰。

能這樣鄙視劉天王的只有四人

有時候一張面孔，一個名字，就是歲月，就是溫暖。

劉德華已經成為了華人娛樂圈不可忽視的一個符號，這個符號從80年代初就創造了影響力，一直到今天。恐怕全中國上至80歲的老人下至5、6歲的孩童，可能不知道國家領導人是誰，但對“劉德華”這個名字肯定有所耳聞。現在近60歲的劉德華，歌影兩棲，獲獎無數。但是從影至今，對於劉德華，最繞不過去的，應該就是“演技”二字。現在咱們從2000年以後看看劉德華的演技：

劉德華在1998年，遇到了他演技生涯裡的貴人。

杜琪峰。

大家都知道劉德華在《暗戰》裡憑藉出演一個女人

啊，不是，出演一個義盜

獲得了人生的第一個影帝---第19屆香港電影金像獎最佳男主角。

那一年的男主提名是：

劉德華《暗戰》

曾志偉《半支菸》

黃秋生《千言萬語》

劉青雲《目露凶光》

吳鎮宇《爆裂刑警》

看得出來這個獎的含金量還是很高的。

杜琪峰對於劉德華的改造還是很有分量的，杜sir教會了劉德華用“心”去演戲。

即使是耍帥，也要由內而發的帥，而不僅僅是表象。

看看拍攝《暗戰》之後劉德華立刻拍攝的《龍在邊緣》裡的一段表演。

當時的情節，是劉德華飾演黑社會老大，他的一個小弟受重傷進了醫院，警察堵著不讓人進去，劉德華上前跟警察談判，希望小弟的兒子可以進去，警察一臉輕蔑的對劉德華出言不遜，然後劉德華瞬間黑臉。

這一刻的眼神嚇的警察立刻改變了態度。

這一刻的眼神也讓觀眾改變了對劉德華演技的態度。

獲獎之後的劉德華更加想要證明自己演員的身份，於是接演了各種不同型別的角色，以昭告天下自己的演技進步了。

《瘦身男女》2001年 胖子盧瑟

可惜不是真的養胖的，是貼的假肉。

《決戰紫禁之巔》2001年 虛偽大俠

和趙薇的愛情戲簡直是年度災難。

還有《愛君如夢》和《衛斯理之藍血人》，其實都是非常失敗的演繹，又回到了之前耍帥的階段。

包括那部拯救了香港電影的《無間道》，劉德華全片被梁朝偉碾壓，敗的毫無懸念。

之後的劉德華髮揮非常不穩定，接戲太多是他最大的問題所在，一年幾部戲，除了放了心思的那部電影外，其他的戲根本就是本能演出，毫無亮點。

這些年偶有亮點的包括：

《墨攻》2006年

《門徒》2007年

《投名狀》2007年

《桃姐》2011年

《盲探》2013年

《失孤》2015年

當然《解救吾先生》也不錯，只是他在裡面更多的是演自己，而且還被王千源給碾壓了……

我們常說的“演技”分為兩個層面：

1、表演技法：喜怒哀樂，笑氣哭喊，這是作為一個演員應有的職業技能。

比如我們說，同樣的情況下，失戀，必須要哭的時候，有的演員能哭成這樣：有的人則可以哭成那樣。

2、演員帶給觀眾的同理心：這個就是依靠天分或者後天努力才能達成的高階技術了，需要去思考，去體驗，去提煉，去練習，然後才可以完美展現給觀眾。

回到劉德華。

劉德華在演戲技法上沒有問題，他的喜怒哀樂表達的都很到位，而且技法嫻熟，沒有過於浮誇的表達----當然刻意耍帥的時候除外。

但是劉德華真的太忙了，忙到他沒有時間去體驗生活，去感受更多的更深刻的喜怒哀樂，這讓他的演技始終停留在某個層面，無法真正的深入。

所以我們看到劉德華在演警察、混混、大俠的時候，會覺得他似乎就是在演自己，沒有特別用什麼演技去表現。這是因為他年輕的時候一直在演這些角色，也花了功夫去研究這些角色，所以才讓他在多年沉澱之後，對這些角色有了更深的理解。

但是當他用力用心去演盲人、和尚、軍閥這些角色的時候，我們又總覺得他有些刻意，不夠自然，這是因為他沒有辦法做到“同理心”。

這些年劉德華但凡演的好的角色，劇本都給他加了很多的分。他的表演技法可以很好的完成戲劇張力的表現，但是一旦劇本不好，或者遇到更高階的表演，他就黯然失色了。

說到底，劉德華作為一個曝光度極高的國民藝人，在演戲方面的努力並沒有白費，演技也是有的，只是確實算不上上乘。

如果說梁朝偉、劉青雲、梁家輝等一人千面的演員處於表演的第一梯隊，吳孟達、周星馳、吳鎮宇這些極具個人特色的演員處於第二梯隊，劉德華、歐陽震華、黎明這類技術紮實，形象受限的演員，只能列入第三梯隊。

ps：梯隊劃分貌似讓很多人誤以為是按演技高低分的，其實不是。正所謂“文無第一，武無第二”，這個梯隊是按演員型別劃分的，並不是演技高低。第一梯隊的人屬於一人千面戲路寬廣的演員，第二梯隊屬於個性十足個人特色明顯的演員，第三梯隊屬於演技上乘但是線路略窄的演員。再次強調不是按演技高低劃分的，謝謝。

劉德華在門徒裡的表演就非常驚豔。你讓張國榮或者梁朝偉劉青雲去演那種腹黑的大毒梟，絕對不如劉德華。

其實劉德華不能按照單純意義上的電影演員來評價，如果單純評價他的演技，就有點搞錯重點了。他的定位不僅僅是一個演員，他本身是屬於香港九十年代“種星”模式的一個產物，依靠在電視圈、樂壇、電影三個媒介流動，佔有市場。所以我更想把他放到香港電影史這段大背景下去說，但是鑑於題目要求的是評價演技，所以我只能先說說演技，其餘部分，我會找機會寫完放在專欄裡面。

雖說後天的錘鍊可以幫助演員完成表演的突破，但是一個演員對人物的體悟能力和天賦關係還是不可忽略（看看《第六感》或者《怦然心動》裡面小朋友的表演你就可以感受到天賦這玩意兒有時的確讓很多演員感到蛋疼），但是華仔經過這麼多好片爛片的洗禮，不說演戲成精，好歹也算是駕輕就熟了。

其實劉德華和劉青雲，任達華，吳鎮宇等等實力派演員相比，與其說是他的戲幫助了他為人所知，倒不如說是他趕上了一個好時代，那個時代影視歌三棲的運作方式，讓他比較順暢的走完了偶像派道路，得以逐漸過渡到實力派行列。

八九十年代早期劉德華在TVB無線拍的大多是電視劇而非電影，當時很多無線藝人的表演方式其實都是表現派的表演方式，最有名應該算是梁朝偉，雖然他在演戲方面的天賦和後期對於不同流派的認識領悟讓他在電影中游刃有餘，但其實梁朝偉的很多鏡頭還都是表現派的方式來演繹人物的。說句玩笑話，劉德華應該算是表現派中的表現派，因為他一直在努力演好他自己這個角色。他當時最出名的一部作品應該算是《獵鷹》，這部劇讓他一夜走紅，但是這些早期作品大多都是賣臉大於演技，雖然當時無線力捧“無線五虎”，但是無論是早期的《神鵰》《鹿鼎記》這些電視劇，還是和王晶合作的《賭俠》系列，都沒能讓他有太多錘鍊演技的機會，耍帥佔了很大比重。他的早期戲路其實是很窄的。

我認為他的早期作品裡面真正對他表演帶來幫助的是導演許鞍華的《投奔怒海》還有王家衛導演的《旺角卡門》，這兩位導演都是香港新浪潮電影中誕生的視野相當獨特的導演。帶給劉德華的不論是在演技上還是戲路上的改變都很大。劉德華在《投奔怒海》裡面的表現開始趨於內斂和沉浸，許鞍華帶給他的是一種“擊碎”，用一種小眾的，破爛不堪的時代背景和人物形象把演員外在的包袱拋掉，這樣會讓一個人真正專注於表演，那部戲中，劉德華不再是表現派，而是徹徹底底的體驗派演出，你可以看到他走心的部分。這兩位帶給他的不僅是表演上的新體驗，還是對他戲路的一種拓寬。儘管我認為《旺角卡門》中前半段他還是在耍帥，但是後半段部分阿杰明白真情抑壓不住想對命運做番抵抗時，面對友情愛情的抉擇時，他壓制住情緒在緩慢爆發的演法個人認為非常精彩。

再往後說就要說道他2000年前後的一系列電影，這段時期是他電影事業的一個高峰，雖然他在這段時期有很多耳熟能現的作品，也慢慢脫離了偶像派不會演戲的指責，但是他的表演也很容易看出明顯的短板和缺陷，無論是《暗戰》，《無間道》三部曲，還是《門徒》，一方面他對人物凶狠，狡詐的表現都比較到位，但是另一方面他的表現方式慢慢趨於單一，你會看到他有一種在表現派的路上越走越遠，把體驗式表演方式跑到腦後的隱憂，這一方面也是由於電影警匪題材的限制，另一方面也是由於他本身的形象特點決定了他的戲路更容易越走越窄，如果不突破的話，就會被定型。索性的是後來看到他挑戰了《童夢奇緣》這型別的電影，這可能是他這時期唯一的一個有突破性質的角色。但是總體來說，他在這一時期的表現比早期好太多了，至少不是單單的一個偶像帥哥，至少演什麼像什麼，神，形，意大多都有傳達到，而且比較到位。

再後來的表現大家都知道了，來內地拍的幾部戲除了《天下無賊》其他給我的印象都不深。倒是前年他自己投拍的作品《桃姐》讓人刮目相看，表演鬆弛，不耍帥，迴歸體驗派的表演方式，進入人物，情感沉穩內斂而又飽滿，沒有曾經的霸氣，凶狠，沒有對形象的顧慮，在演了很多年警匪之後，突然改變戲路，確實讓人眼前一亮，《桃姐》中的表演，是對他多年演戲生涯的一個很好的答卷，一個耍了那麼多年帥的帥哥願意穿著一件工裝，在鏡頭前各種出醜，懶散，世態，把角色徹底生活化，多面化確實是挺難得的。一個演員能做到這些已經相當不錯了。

不過說實在的，他的演技戲路還是不夠寬，型別化還是比較嚴重，一不小心的一部戲可以讓你驚豔一下，然後又回去了，但總歸來說，畢竟他是一個藝人，一個商人，不比梁朝偉的天賦，和專注，但是作為演員身份，一個在香港電影圈摸爬滾打這麼多年的人，就是在膠片中硬泡，也能泡出一個演戲入心，角色專注的影帝。