新詩指五四運動前後產生的、有別於古典、以白話作為基本語言手段的詩歌體裁。

新詩初創階段以廢除舊體詩形式上的束縛，主張白話俗語入詩，以表現詩人的真情實感為主要內容。

新詩建立和發展過程中受外國詩歌影響較大，許多詩人對新詩的表現方法和藝術形式，進行了多方面的探索，產生了現實主義、浪漫主義、象徵主義多種藝術潮流，出現了自由體、新格律體、十四行詩、階梯式詩、散文詩等多種形式，使新詩逐漸走向成熟和多樣化。

新詩和古典詩歌有什麼區別？

一是自由體新詩與古典詩歌是兩種不同的文體，就像圍棋和象棋，儘管都是遊戲，玩法絕然不同；

二 是古典詩歌傾向於自然情態的表現和山水同體的性情達觀，類似於花鳥畫和山水畫對道法自然的體認與天人合一、返樸歸真的奧義領會。新詩創生即受西方現代文明思想觀念的影響，以思想、精神自由為立場，自主成長的過程始終受到現代人文主義的激勵，對語言的日常性，普世性和個體生命生存體驗的關切，與古典詩歌完全不在同一個頻道上。

三 是批判性。新詩的批判性並不全然指向生命的外在處境，同時指向個體的身體與精神世界，揭示生命的真相，創造生命存在的意義。古典詩歌及琴棋書畫，都是古代文人士大夫修身養性的法器之多種，不拒格式化、程式化，重在澄懷觀道，體道、悟道，重玄禪修，以詩言志，以詩抒情，以詩為宗。

新詩的本質是意象。

意象是詩歌的最小單位。意象是感性與理性的聚合與結晶。立象即立意。意象就象代數方程裡面的xyz，具有多重意義。現代新詩的三大特徵或手法是隱喻，通感和彷彿。

新詩與中國古典詩歌是完全不同的，各成體系，幾乎是兩種體裁了。古典詩歌雖然也有意象一說，但沒有形成理論，更多的強調詩言志，興觀群怨，著重於意境的營造，幾千年都是如此傳統如此建構。而現代詩更多強呼叫意象說話，是心理場、語言場、生活場和各種理念、哲學、情感的高度融合，更加隱晦艱深。如果用古典詩歌的方式來寫現代詩，會很直白，但用現代詩去寫古典詩，就必須重構一切，象對古典詩的一次顛覆和革命。

人們常常抱怨現代詩難懂，是的，除了故弄玄虛者，真正的優秀詩人其實也在追求這種精神的高難度雜技，並以此為樂。藝術體現了一種智力的悲劇。詩，真的是一種孤獨的藝術。

.

“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

簡單的說,就是古詩含蓄,現代詩率真。

寫法上,

古詩善用比擬,誇張,借代的表現手法,有平仄,韻腳,句數的限制.講求高度精練,意境優美.現代詩沒有格式上的限制,講求更加自然的表達作者的思想情感。

新詩是詩由文人專有想平民化轉移的一個標誌

是文化的普及與文明傳播的一種表現;;

同時它也是人們更好表達感情的一種方式。

詩是詩由文人專有想平民化轉移的一個標誌

是文化的普及與文明傳播的一種表現;;

同時它也是人們更好表達感情的一種方式與心情的寄託。

古典詩詞字少，有韻味，意境濃，讀起來很舒服。 現代詩字多，而且他要表達一種情感會用很多字詞，也不一定有古代詩詞的一句話的效果好。所以我還是比較喜歡古代詩詞，就算天天要我背它們，我也願意。

新詩和古體詩、近體詩本質上沒有區別，都是表情達意。

我完全認同的觀點是，詩隨世運。新詩和古體詩、近體詩都在世運中發生和發展。而詩不會消亡的原因也在於它和人的社會緊密相關。作為個體的人，生活需要吃飯滿足生理需求，吃飽了再滿足心理需求。無數個個體構成社會的整體，就會出現相對一致的精神方面的需求——即文化產品應運而生——詩就是精神活動的產品之一。

教課書上說，詩歌是文學作品的最高樣式。這個說法現在還站不住得住腳，我不去討論。它至少說明了一點，詩是形式。那就足可以回答樓主之提問了，新詩與古體詩、近體詩區別在形式，而核心都是世運中每一個人的喜怒哀樂的情感與感悟的集中表達，詩人只是一個發言人而已。

詩的本質是：字少言短，以音待意，點到為止。字面意思只是一個封頁，所要表達的內容貴在伏筆。

古典詩歌屬於是古代歌詞，現在農村過喪失唱的歌就是古代詩歌

新詩之所以為新詩，就是體現在一個新字上，它比較自由靈活，沒有平仄韻律等條條框框。深受年輕人喜歡。但我認為，不管新詩舊詩，那都是詩，既然是詩，就不應缺少詩的音律美。讀起來要儘可能做到朗朗上口。此外，新詩還要做到有詩意。不要做無病呻吟，要言之有物，要給讀者以思考和啟迪，或者帶給讀者美的享受……總之，新詩，區別於舊詩，但又不能完全脫離詩的範籌，即失去詩的韻味，好像新詩已經不食人間煙火，變得日益晦澀難懂。這樣的新詩不是詩，只是瘋子的嘮嘮叨叨。誰也看不懂聽不懂。