提香是義大利文藝復興後期“威尼斯畫派”的代表畫家。在16世紀提香所處的時代，他因才華卓越，對肖像畫、風景畫、神話和宗教主題的歷史畫都能駕馭，而被稱為“群星中的太陽”。

1.青年時代的提香繼承和發展了“威尼斯畫派”的繪畫藝術，畫中含有飽滿深刻的情感，把油畫中的色彩、造型和筆觸的運用推進到了新的階段。

2.中年時期的提香作品畫風細膩、色彩明亮、畫面穩健而有力。

提香處理《烏爾比諾的維納斯》這類作品的構圖的方法在當時都是一種突破與挑戰，甚至19世紀印象派畫家馬奈都受提香這幅作品影響而創作了《奧林比亞》。

3.晚年時期的提香作品則筆勢豪放，色彩純粹而富於變化，在油畫技法和繪畫風格上對後來歐洲油畫的發展都具有很大影響。

提香塑造的各個人物形象都具有活躍自然的特點，能把文藝復興時期的美術巨匠：米開朗基羅和拉斐爾的長處融會到自己畫中，同時還吸取了喬爾喬內有關色彩的經驗。

從上面兩幅畫作我們可以明顯感受到提香的亮麗美妙色彩的運用已經超越了古典繪畫，併為16世紀油畫藝術樹立了新的標杆。

所以提香是“威尼斯畫派”的代表畫家，能稱為一代美術巨匠。

無論提香被譽為西方油畫之父，無論瓦薩里說達芬奇和拉斐爾都趕不上他，無論提香的色彩有多漂亮，在世人眼中提香的名聲遠遠沒有文藝復興三傑那麼大。

提香，是藝術女神眷顧過的，但是命運女神似乎更眷顧他。畢竟歷史上生前默默無聞，死後聲名遠播的畫家太多了。

提香沿著師兄鋪好的道路，一舉成名。提香成名後，宮廷和貴族邀約不斷，貪婪的提香賺錢簡直賺到手軟，早早的實現了財務自由，住進了豪華氣派的宮殿。在當時的威尼斯，上至達官貴人，下至平民百姓，都是提香的粉絲，他被人們稱為“群星中的太陽”。

在當時，人們畫油畫時，都是事先畫好素描稿，然後再素描稿上一層一層上色，那時油畫中的人物臉上都是一種“醬油色”。提香做出了改變，他不打底稿，顏料被直接塗在畫布上，他筆下的美女，都有著粉粉嫩嫩面板。這種絕招使出來，貴婦，千金們哪受得了，紛紛找提香作畫。

回到文章的開頭，提香繪畫技巧如此之高，為何藝術地位卻比不上文藝復興三傑？很簡單，人家出名比你早！看來張愛玲的名言："出名要趁早啊！"還真有幾分道理。三傑是佛羅倫薩畫派的，提香是威尼斯畫派的，佛羅倫薩都沒落了，威尼斯才興起。

提香早期，色彩明快，筆法細膩，有著“金色的提香”之美譽。這些用色的技巧都對後來的巴洛克藝術產生了巨大的影響，幾乎所有巴洛克風格的畫家都臨摹過提香的畫。提香晚年，用筆大開大合，筆觸明顯。印象派從提香的畫中找到了靈感。

提香，全名是提香·韋切利奧，是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。

在提香所處的時代，他被稱為"群星中的太陽"，是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、宗教主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。

尤其是他的構圖為後代提供了無盡的靈感。不僅是威尼斯人，也包括不計其數的來自歐洲其他地區的藝術家都敬仰提香，將其作為深刻研究的物件。

提香的色彩和油畫技法，對後代畫家同樣有著深遠的影響。不同於前人先畫素描稿，再層層上色的罩染畫法。提香·韋切利奧在後期的作品中大膽採用了直接用色彩塑造形象的油畫技法，用明顯的筆觸描繪物件，使色彩在繪畫中不再依附於素描關係，具有了獨立意義。直接畫法使作品顯得自然生動，就像草圖一樣隨意輕鬆，這樣還可將色彩畫得更厚重更富於質感。提香·韋切利奧在他的作品中運用了輝煌絢麗的色彩，被人們稱之為“提香的金色”。

義大利人，如科拉奇家及其流派，弗蘭德斯畫家如魯本斯和凡·代克，法中國人如普桑和布蘭佳，或西班牙人，如委拉茲開斯，還有接下來很多年內幾乎所有的馬德里畫派傳人，都分析或臨摹提香的作品，以在其中尋求光線和色彩，尋求理想的美和朝氣蓬勃的作品中表現出來的力量。幾個世紀過去了，提香作為一個偉大的畫家和天才藝術家的典型，仍然停留在歷史中，他靈巧的畫筆可以解決美學上的任何問題，莊重、高貴而完美。

提香是“現代派”畫家的引領者。

提香(提茲阿諾·維塞利奧，約1488-1567)是喬爾喬內的繼承者。他是歷史上幾位最長壽的藝術家之一，也是得以在人生各個階段不斷超越自己、到晚年達到藝術頂峰的幾位幸運者之一。早年的提香已非常精彩，晚年的提香簡直無與倫比。

追隨喬爾喬內之前，提香曾拜於喬凡尼·貝利尼門下。貝利尼爐火純青的油畫技巧那時已經在很大程度上改變了威尼斯的畫風，更對提香—乃至後來整個西方繪畫的發展方向—產生了重要影響。在提香的作品中我們看到一種預示了今日藝術的自由。在這一過程中，繪畫材料自身固有的表現力得到了重視，這種表現力和繪畫的敘事性既和諧一致又有所分別。提香也許是文藝復興時期偉大畫家中最重要的一個。他的前輩畫家們學習雕刻、設計金銀首飾和其他工藝品，無所不為。提香則將全部精力投入繪畫，從而成為現代美術的先驅。

作品欣賞：《基督在抹大拉的馬利亞面前現身》(又名《不要碰我》）顯示了年輕的提香對錶現人與人之間關係的熱衷：身著盛裝的抹大拉的馬利亞熱情如火，嚴正的基督則以無限的尊嚴從她身邊退開。

基督復活後的自由使他飄然似舞，抹大拉的馬利亞卻因塵世之累而半臥在地上。一株小樹告訴我們新的生命剛剛開始；廣闊的世界向蒼翠的青山延伸，遙遙地見證著一切，聽憑留在它身後的抹大拉的馬利亞選擇自己的道路。這幅畫籠罩著一種寂寥，一絲喬爾喬內式的對失落的詩意境界的懷念。但是總的格調仍充滿了世俗的活力。

西方美術史上有兩個“油畫之父”，一個是文藝復興早期的尼德蘭畫家楊凡艾克（1385年

——1441年），他主要從繪畫材料上對油畫做出了改進，讓油畫在立體效果上，色彩的亮度和飽和度上，都達到了一個新高度。

在楊凡艾克改進油畫之前，油畫的前身是“蛋彩畫”，因為是用雞蛋清作為顏料的溶劑，由於雞蛋清幹得太快，導致畫面的色彩亮度不夠高，所以，楊凡艾克用植物油替代雞蛋清調和顏料，沒想到創作出相當滿意的作品，奠定了油畫顏料的配方，以及確立了基本創作方法。

另一個擁有“油畫之父”的人物無疑是文藝復興中後期的“威尼斯畫派”代表人物提香（1490年——1576年），跟達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾並稱為西方古典油畫四大家，在西方美術史上有很高的地位。

提香之前，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等油畫大師，從造型、構圖和光影層面，給油畫創造出一個高度，確立了油畫“以形傳神”的基本審美格調。

就是說，完整而精確的造型結構，是衡量油畫作品是否優秀的最主要指標，只有在這個基礎上，才可以追求光影的明暗關係，以及空間上的層次關係。

可以看出，文藝復興中前期的油畫對色彩的作用還沒有達到較高的認識，直到提香走上畫壇，通過不斷學習前輩的經驗，才發現了色彩的魅力。

這種創新，對後來的巴洛克風格和浪漫主義，以及印象派都有直接的影響。

可以說，提香是西方美術史上一位承前啟後的油畫大師，他不但傳承了達芬奇、拉斐爾等大師的古典技法，又開啟了色彩和筆觸對於油畫的視覺作用和藝術價值，讓油畫在表現力上更加生動傳神。

“威尼斯畫派”在整體上是比較重視色彩，不論是喬爾喬內，還是丁託列託和委羅內塞都是如此，這跟體香的影響不無關係。

提香是威尼斯畫家喬瓦尼·貝利尼的學生，與喬爾喬內是同門。據說連查理五世大帝也曾為他拾起掉在地上的畫筆，表示對他的敬意。

喬爾喬內的名作《暴風雨》開始關注畫中的風景，視乎我們可以不在單純的把風景當作是繪畫的背景，風景本身也可以是主角。風景不僅僅是服務於人物的配角，他把自然中大地，樹木，人物。天氣想象為一個整體畫入作品中。

但是喬爾喬內英年早逝，是提香把這一偉大發現發揚光大。也是提香的作品確立了以布面作為油畫媒介的傳統。

提香也是用色大師，他對於顏色的駕馭程度，使它能夠無視任何久負盛名的構圖規則。他通過色彩的運用去平衡畫面，恢復被他拆散了的整體的統一。

他的作品《烏爾比諾的維納斯》

他的這種技巧深深影響了幾代義大利藝術家還有北歐的藝術家。

他是威尼斯bai畫派的主要代表人物，對後du世最主要的影響zhi是色彩

威尼斯畫派dao崇尚色彩，而提香的色彩表現力已達這一畫派的頂峰。

他的風格的發展過程也代表了西方油畫的發展歷程，起初的風格比較細膩，通過色彩和輪廓表現物件，進而發展到主要依靠光色來表現物體，他的風格的變化的中期影響了巴洛克的繪畫，而後期則影響了日後浪漫主義和印象主義畫派。提香的藝術生涯和豐富的創作實踐推動了16世紀威尼斯畫派的發展，他的藝術直接或間接地影響了幾代威尼斯畫派的畫家

他被稱為“群星中的太陽”，他是義大利最有才能的畫家之一，兼工肖像、風景及神話、主題繪畫。他對色彩的運用不僅影響了文藝復興時代的義大利畫家，更對西方藝術產生了深遠的影響。提香對色彩的效能及其相互關係有著深刻的認識和理解，他用色大膽，色調極其豐富明快、微妙而準確；他的筆觸熱情奔放，流暢自如，不拘陳規；畫面響亮而又和諧，洋溢著生命的活力和雄渾、華貴之美。直到今天再看他的作品，還是久久不能把眼睛和心拉出來，實屬精彩絕倫。

提香生於1477年，因為長壽，他的藝術生涯幾乎貫穿了整個16世紀。提香和喬爾喬納是同學，深受喬爾喬納的牧歌式情調的影響，1516年左右，提香的風格日趨個性化，，他不斷追求光與色的波瀾壯闊的交織。如《烏爾賓諾的維納斯》。

《烏爾賓諾的維納斯》 1538年

提香用一個放蕩少婦的形象真實地反映了當時威尼斯人生活方式的一個側面。形象的逼真、生動，情節的風俗化處理，加強了對世俗生活歡樂的認同感。此作明顯地反映出提香的現實主義藝術觀。到了晚年，提香的內心充滿不安的情緒，畫面上的筆觸顯得凝重，色彩也更加單純，好似預感到了義大利文藝復興的黃金時代行將結束，這種情緒明顯反映在《丹娜伊》這類作品上。

提香藝術的優點在於筆觸的運用方法為造型的表現提供了更多的可能性。他也正是在這點上對17世紀的畫家如魯本斯等人產生了影響。

油畫家提香對藝術的貢獻

提香(1490～1576年)是義大利文藝復興時期的畫家，他和韋羅內塞、丁託列託並稱為“威尼斯畫派三傑”，提香的畫風影響了韋羅內塞和丁託列託，其中，韋羅內塞在提香歡樂的基調和絢麗的色彩之上，形成了自己明朗的裝飾性畫風；

歐洲中世紀之後，就是文藝復興時期（14世紀——17世紀），文藝復興時期主要產生於義大利。文藝復興時期主要有三個畫派1、佛羅倫薩畫派，2、羅馬畫派，3、威尼斯畫派。可以說代表著義大利文藝復興的三個時期初期、盛期、末期。

威尼斯畫派前是喬爾喬內很有才氣，天資聰慧，善良隨和，純樸幽默。喬爾喬內和提香是師兄關係，都投師於威尼斯著名畫家喬凡尼.貝利尼學畫，然而兩個人卻被老師給趕走。只因，提香只聽喬爾喬內師兄的話，喜歡喬爾喬內的追求明亮色彩繪畫風格。他們離開了老師，成立了畫室，提香就成了喬爾喬內的得力幫手，然而，三年後1510年，威尼斯發生了一場大鼠疫，喬爾喬內染上鼠疫去世，只活33歲，是西方美術史上短命畫家之一。而他沒有完成的畫作，如：有名的《熟睡的維納斯》等畫作，由提香天衣無縫的完成，後人行家竟很難區分。

提香喜歡師兄喬爾喬內的明亮色彩繪畫風格，並推向頂峰。提香著重表現自然美和人體美，特別善於表現女人體的明亮色彩。他把文藝復興以來，對肉體美的欣賞，發揮了淋漓盡致和沉醉中。他的作品《花神》、《聖愛和俗愛》、《達那厄》、《懺悔的抹大拉》、《烏爾比諾的維納斯》、《照鏡的維納斯》、《人類的墮落》、《不要碰我》《酒神祭》等等作品欣賞中得到印證！

提香是當時畫家當中，最善於處理人情事故的人。當時，大多藝術家不善於仕途，貧困孤獨世外，然而，提香卻是生活富裕，高朋滿座，受到皇家大臣上層人士的愛戴。他的藝術才能和平易近人的姿態，在眾多畫家當中鶴立雞群。被封為＂皇帝的畫師＂，皇帝為他拾起畫筆。從這裡，可以看出提香的上下關係處理的完好，同時，也看出他的藝術成就才華折服於人的能力。

提香的藝術成就是非凡的，提香活著時，在歐洲稱雄於畫壇。在西方被譽為油畫之父美稱。他的油畫人體藝術和色彩的運用，為後來的西方畫家樹立了典範！