中、低聲區是人類的自然聲區。在歌唱中，中、低聲區的發聲時值佔有較大的比例。不少歌唱者在中、低聲區的歌唱發聲中，忽視對氣息的控制和氣息功能的發揮。

把中、低聲區的藝術歌唱混同於生活語言中的自然發聲，或者用生活語言中的自然發聲代替藝術歌唱中的科學發聲。使中、低聲區的歌唱發聲失去了應有的科學性和藝術性，減弱了歌唱聲音的藝術魅力和藝術表現力。

歌唱的發聲無論高、中、低聲區都必須充分發揮氣息的作用。

確保良好的基音的產生，並保證口、咽、喉、胸等各共鳴器官的自由運動和良好共鳴腔體的形成，以使歌唱聲音獲得豐富的共鳴效果。還有一些歌唱者，在中、低聲區的演唱中，為了獲得良好的頭腔共鳴效果，把注意力過多放在了上部共鳴腔體的調整和聲音向上的傳遞上，而忽視了氣息的控制和功能的發揮，結果使得聲音和氣息脫節，不但理想的聲音共鳴沒有得到，反而使聲音暗淡、空虛。

唱低音區的時候，聲帶相對鬆弛，胸腔共鳴最多，大於口腔共鳴與頭腔共鳴（但絕不意味著沒有）。找“向下的力量”，喉頭下沉的感覺，由此找到空間感與開啟的感覺，但是總體來說是自然放鬆的，不能過度用力，不能感覺發僵。記住，越是低音越要放鬆，越緊越唱不下去，給予更多的空間感與方向感。

中音區的時候，口腔共鳴佔了大部分，大於胸腔與頭腔共鳴。由於音比低音區高，所以聲帶相對的拉緊，變薄，有了一定的張力。這個時候就要求聲帶附近肌肉的力量了，也就是“向下的力量”。同時有了更多的頭腔共鳴，使上口蓋興奮起來，達到平衡。低音區基本上不需要很多“向上的力量”，但是中音區則兩個力量都需要。

演唱中、低音時，必須注意相應的氣息控制狀態的建立和作用的發揮。氣息狀態對了，氣息的作用能夠得以充分發揮，口腔、喉嚨、咽腔和胸腔就會保持鬆弛和通暢，共鳴效果就好，聲音的高位置就易於建立和獲得。重視中、低聲區的氣息控制，充分發揮中、低聲區的氣息功能，也是克服和糾正歌唱聲音過於淺、白、散等毛病的重荽手段。它能使歌唱聲音富於深度，提髙歌唱聲音的質量，增加中、低聲區的表現力。反之，輕視或忽略中、低聲區的氣息控制和功能的發揮，就會影響理想歌唱效果的獲得。

首先，要掌握好腹式呼吸，讓聲音能沉得下來。發聲的時候，喉結下降穩住，放鬆下巴，同時保證上顎處於提起的狀態，讓聲音的支點在胸口。

這需要較長時間的練習，才能掌握。因為，這些要點必須同時做好。

關於具體的理論和練習方法，網上已經流傳很廣了，無需贅言。但是講真，能練出來的不多，練出來了又能唱得好聽的更少。

我的忠告是：比起方法，更重要的是悟性；比起悟性，更重要的是有一個專業又負責的好老師。