我雙手贊成！因為我自己有切身體會！

書法作為一種“手藝”，和其他的手藝進步的路徑是相似的。對於控筆穩定性、筆畫的表現手法都是由淺入深、步步遞進的。

這個道理可以參照其他藝術形式，是想通的。比如：根雕、繪畫、舞蹈、游泳、武術……它們都有系統化的基本功做支撐。更高的技法都是從基本功裡面衍生、組合、拔高出來的。

迴歸到書法上面來說，所謂的基本功分兩個方面：

一是字型結構的協調、穩定能力——即不管快寫慢寫，字寫出來筆畫、長短、高矮、傾斜度、疏密搭配很協調勻稱，重心平穩。這一項基本功相對來說還是較好掌握。多臨摹某一大家的字型（別半生不熟就隨意切換其他體來練，會相互擾亂，貪多等於沒練）——這項基本功主要是避免快寫的時候頻繁失誤、筆畫漂移異位。二是線條風格的表現形式——這個比第一點難。同樣形態結構的同一個字，兩個人(哪怕是在同樣悟性天賦、練同一種字型、用功時間也差不多的情況下對比)寫出來就有不同的效果。區別就在於筆鋒、輕重、切筆、停頓、過渡牽連……這個必須依賴偏旁部首的拆分式、分類式的反覆練習。正如武術裡面的站樁、蹲馬步、練吐納吸氣方式等等。因為只有這些拆分的單項筆畫掌握熟練、紮實，才能夠讓運筆蘊含豐富的變化。出來的字會更耐看。有韻味。

個人淺見，樂意多交流學習。

奉上陋作，盼獲賜指點、提高。

我覺得這個問題中包含了兩層意思，一，是基本功；二，是變型。書法的基本功包括筆式，也可稱筆勢，還有結字方法。至於章法，行氣還是後話，包世臣在他的藝舟雙楫中說：“餘年已十五，家無藏帖，習時俗應試書，十年，下筆尚不能平直，以書拙聞於鄉里。族曾祖槐植三獨違世尚學唐碑，餘從問筆法，授以《書法通解》四冊，其書首重執筆，遂仿其所圖提肘拔鐙七字之勢，肘既虛懸，氣急手戰，不能成字。乃倒管循幾習之，雖誦讀時不間，寢則植指以畫席。至甲寅，手乃漸定，而筆終稚鈍。”這段話，足見筆法之重之難，象包世臣這樣的書法家，練了十餘年，功夫仍未到家。不知是否有人會置疑，我想，那些置疑此說的，大多是沒有真正練過字的。什麼叫書法功夫紮實，功夫，就是時間 ，沒有速成的書法家。書法 ，就是流傳下來的那些法，如永字八法，王羲之筆式十二章，歐陽詢的三十六法等，以及諸如孫過庭的書譜，包世臣的藝舟雙楫等，都應作為不斷深入研習的書法理論。總之，書法的基本功，是要終身磨礪的 ，周汝昌先生說，要做”日課“，每天要寫一定量的字才行。功夫紮實，心中有法，到了需要你露一手時，就會胸有成竹，一揮而就。寫著寫著變型了，老人們會說敗筆了，首先，是基本功的問題，也有因體力不支，精神渙散，走神了等。但你說的變型，可能還是基本功不紮實的問題。不知回答的對否，請指正。

書法是以漢字為載體，而漢字是以結構為上。這是自文字的象形化以來就形成的一種規範，而且這種規範一直貫穿書寫的始終，不論書寫的哪種書體，都在書寫上要表現出結構的實用、規矩的特點，否則，寫出來的字人們都無法辨認，沒有規矩，更無法流傳。那麼，在書法藝術中所說的結構究竟是什麼意思？古人是如何在書法中表現其結構特徵呢？

從寫字的實用方面來看，漢字應當以結構為上，結構體現著漢字的規範特徵，讓人們易於辨識，而且規範的結構必須要有一個共同的、人們普遍遵守的秩序來完成。魏晉和隋唐以前，漢字沒有結構上的統一標準，人們只重視"象"與"意"的表達，所謂"象"就是一種象形化的文字元號，比如甲骨文就具有這方面明顯的特點，而大篆、隸書在書寫上亦沒有統一規範的結構標準，儘管小篆對文字進行了統一，包括結構上的統一，但是小篆很快被隸書所替代，足以證明了小篆缺乏一定的實用性。而從魏晉隋唐開始，漢字的書寫逐漸被規範化、標準化，特別是唐朝時代，以歐陽詢、顏真卿、柳公權為代表的書法家們，把漢字的標準化規範化推向了高潮，當然，這不只是某個人的單純貢獻，而是歷史發展的必然，直到今天，寫字結構的標準化、規範化已經形成了一種嚴格的秩序。

但是，書法作為一種藝術形式，古時候文人們都把它作為"餘事"來看待，閒暇之餘，那些文人們都在寫字中尋找一種"意味"，因此，在書寫中慢慢找到了用筆、結字、骨法、意趣等規範化的模式，從歷史遺留下來的資料來看，正式形成體系化、理論化的探討是在秦漢以後，這時，文人們就給書法賦予了"寫字"以外的藝術形式，這裡面就包括結構。結構必須是書寫要遵守的秩序，但這種秩序不是唐人所表達的某種形式，而是建立在"意趣"基礎之上的結構的需要，並不是結構為上。張懷瓘說的"惟觀神采，不見字形"就是對書法藝術形式的重要說明。宋人書學家董逌（you，同悠）在《廣川書跋》中說到："觀書似相家觀人，得其心而後形色氣骨可得而知也。古人大妙處不在結構形體，在未有形體之先，故神明潛達，成於心而放乎技矣，其見於書者，託也。若求於方直、橫斜、點注、折旋盡合於古者，此正法之跡爾，安適其所以法哉？"這段話的意思是說，人們在書寫時應當先察其心，就是心裡的神明，而不拘泥於點畫和結體，只要能表現出書寫的心情就是高作，如果被點畫、結體所綁架，意味則是難以盡表的。

儘管古人在討論書法時忽略，或是輕視了結體與點畫，但並不是說結體與點畫就不足以看重。如果這樣看待古人的說法，則是片面的，不完全的。我們知道，古時候的寫字是讀書人的日常課之一，甚至所有的書寫都是用毛筆進行的，所以，這是古人的"當然而然"，就是說，古人的書寫是他們的基本功，可能是沒有什麼好談的，不必自誇，而更加註重的是字外的功夫。在今天看來，我們的書寫是由電腦、硬筆、語音、手機等代替，交流的方式更加多樣化，對於提起毛筆來書寫，則是一種"奢侈"行為了。

由此，我們認為，書法的結構並非是拋開秩序和規範而盲目進行，而是應當作為學習書法的基本功來鍛鍊和加強，對於初學者而言，進行書法寫字的大課堂裡，就應當把點畫、結構作為第一個需要完成好的任務來抓，只有這樣，我們才會懂得書法的標準、規範和秩序，有了這樣的秩序規範，才會在此基礎上的變化創新，這是基本條件。有的人為了盡情表達書寫的情緒，在書法的點畫、結構、用筆等方面沒有下足功夫，或者說是基本功不紮實，就去搞所謂的創新求變，到最後是根基不牢，淪落為江湖一流。

既然知道了點畫結構在書法中的重要性，那麼在什麼情況下要淡化結構的特徵呢？

書法以用筆為上，在一幅作品中，人們通過用筆、結字等因素檢視書法的出處和書寫者的功力，這就要求在書寫中經強調書法的基本法度，這就是用筆，通過用筆，一方面反映學書者學習功夫的深淺，另一方面通過用筆來書寫個人情感，也就是神明，達到書法的神采精神。在書者熟練掌握了書法的基本功，並參悟書法真諦以後，可以進行個人風格的創作，因此，功夫是第一位的，是前提，是基礎。在書法創作時，由於書寫者具備了熟練的基本功，能對毛筆的書寫有很好地駕馭能力，並且有了書法修養，在創作時才會得心應手。

在輕視結構進行書法創作時，要注意克服走兩個極端。一個是深入了古人的作品中而書寫時總是寫別人的字，有些人為了練就紮實的基本功，常年不綴地臨習字帖，幾十年如一日，基本功特別紮實，寫出來的字跟字帖沒有區別，達到了以假亂真的地步，這是好的現象，但是，如果進行創作時，也是同樣的水平，這是要不得的，這個現象叫做"打進去了卻打不出來"，原因就是不懂得"變"，假如這個人學習王羲之的書法，創作時也是王羲之的，讓人一看是王羲之的，而他自己的面目卻找不到，怎麼變？變什麼？我們以前在這個平臺上寫過專門的文章，如有感興趣的書友可以自行檢視，這裡就不多說了。另一個極端就是創作出來的作品完全不像古人的字，離感人的法度太遠。這個問題在當今書壇上存在很多例子，看看米芾從顏真卿而來，他再怎麼癲狂，只是在書寫的筆法上、結體上進行了變化，似乎能看到顏氏的基因，但又有自己的個性風格，因此才能得到人們的認可和喜愛。

總體來說，寫字和書法密不可分，從寫字中得到漢字的結構和用筆，離開了寫字的書法是不存在的，是沒有根基的，但書法的創作卻要在某種意義上"拋"開寫字和它的結構，讓書法注入更多的藝術元素，這才是書法的根本所在。

書法藝術包含著筆法、筆勢和筆意三大要素，其中筆法和筆勢是屬於技巧部分，也是我們所說的基本功方面，也是我們日常學習的重點所在。若基本功不紮實，那麼會影響到筆法、點畫、結字、章法等方面，如此，不但所書寫的字會變形走樣，有可能連點畫的表現都怪誕異常，更不用說章法等更高階方面的表現了。

正如我上面所說的，毛筆書法的基本功是筆法、點畫、結字、章法等技巧方面的內容，而這些的學習都是逐步進行的。

先學習筆法，待筆法基礎打好後結合自身具體情況和審美然後擇帖進行學習，在學習中結合筆法採用臨摹學習法進行，且先從點畫結合例字練起，採用少字多精的方式進行，逐步學習逐步累積，直到”入帖“程度。

硬筆書法

硬筆書法由於其書寫工具為硬質筆頭，因此其更注重漢字的形體結構方面，也正是如此，其點畫、獨體字、偏旁部首、間架結構、章法等的學習也是要求在前一個學好後再往下一步進行學習。

比如：

毛筆書法的筆法學習，筆法的學習是一個書法中的共性技巧，只有打好筆法的紮實基礎為後面學習其他的碑帖都可以起到事半功倍的效果。

而書家碑帖的筆畫和結字的學習是個性，以共性的學習為基礎來學習個性的筆法和結字這正是體現書法學習基礎的重要性以及時效性。

毫無疑問，沒有堅實的基本功就涉足書法藝術領域，其目的就是沽名釣譽和騙錢！基本功是一切藝術的根基！任何藝術沒有根基就猶如“海市蜃樓”——虛無縹緲瞬間消亡！對於任何一位書法藝術愛好者來說，基本功就是“原動力”！有了“原動力”才能隨性隨意地繼承和創新，書法之藝術才能發揚光大！歡迎私聊！歡迎互關！！！

書法跟性格，掌握要點，規範用筆的節點，多練就是練控制筆功的點勾，最重要的是字形態組合、下筆準確，成形完美了，筆功是練出的，練中有趣，練寫時會產生想象不到潛力，廢紙、泥盤適應提供興趣和耐力的濃縮，練出美好的忍心，書法講年齡段，以上為壯老年段，中少年段愛好者，隨心所有學習科研，計算理論等的放飛夢想黃金期，希望的田野在創意清新路上，責任重大……。

不單是書法，幹啥專業都要有基本功。沒了基本功，都幹不好，幹不長，不能做得出色。更不能有成就！比如，房子基礎不牢固，房子不能建高層，也容易倒，抗不了幾級地震，地基雨水沖刷就危險...

基本功不紮實就會走型，沒有什麼贊成不贊成的，我閒散的寫了些年頭，字走型，法走型，神走型，很正常，功夫不到家。回家接著練唄，今年看去年醜，明年笑今年寫得不好，這樣，成長的空間和速度就看到了，樂趣這就來了。

【個人觀點，僅供參考】

基本功不紮實，很難在藝術道路上走得更遠，更高。

這應該是一個大家都明白的道理，就像一幢高樓，樓越高，需要的基礎越深。

在我們現在的社會中，已經有一些旁門左道的“大師”，缺乏紮實的基本功，卻到處賣弄，最終弄成了字不是字，畫不是畫的四不像。活生生把好好的漢字寫變形了。

所以，我認同這樣的觀點。

對啊！基本功不紮實，寫出來的字肯定變形，與原帖相差甚遠！所以古人說：磨刀不誤砍柴工，這句話說的太好了，不管什麼字型，只有老老實實練好基本功，才能寫出高質量的書法作品！當然基本功不是一蹴而成，而是日復一日，年復一年的積累，需要持久的耐心，毅力和大量臨摹，學習，量變才能產生質變。

“書法藝術基本功不紮實，寫字就會變形走樣！您認同嗎？”這個問題是顯而易見的，任何一門藝術或者技藝基本功不紮實，都是會走樣的，何況書法這門博大精深的藝術呢？所以，我完全認同這個觀點，但是我們需要做進一步的分析才能知道為什麼基本功寫字會變型走樣。以及提出打好基本功的辦法，這樣才能解決實際的問題。

具體而言，書法的基本功包括筆法結構和章法三個要素。如果在這三個方面的基本功不紮實的話，寫字勢必會走樣的。

接下來我們以古代書法家的經典書法作為例子，來具體談談基本功不紮實，寫字會變型走樣的道理。

第一，筆法基本功不紮實，寫字就會變型走樣

筆法是書法三要素中最基本的一個要素，也是最為重要的一個要素，元代大書法家趙孟頫就說過：

“書法以用筆為上，筆法千古不易。”

趙孟頫能做到日書萬言就是對於筆法瞭然於心的具體表現。可見筆法這一基本功紮實了，對於書法學習大有裨益，能起到錦上添花的效果，但是倘若這一基本功不紮實，那麼寫字就會變型走樣了。

我們看“初唐四家”之一的褚遂良的書法，可以說把筆畫的粗細對位元質發揮到了極致，有的地方如晴空遊絲但毫無軟弱之感，這是褚遂良書法的特點，同時也是他的高明之處。

寫褚遂良的楷書，要想接近或者達到這種神韻，以橫畫為例，不僅要中鋒行筆，保持發力，而且在快速書寫的狀態下還要保證筆畫的質量。

倘若筆法基本功不紮實的話，寫褚遂良楷書的這種細勁剛直的筆畫是十分困難的，手必然不聽使喚而且容易發顫，這些都是基本功不紮實的體現。

橫畫如此，褚遂良楷書中其他筆畫也是如此，都需要紮實的控筆能力和筆法基本功。

如果在這個關鍵地方筆法基本功不紮實的話，那麼寫出來的字必然會變型走樣了。

這是一幅後人臨摹的褚遂良的楷書，可以和前面的褚遂良楷書進行對比，這幅臨作在筆法上可以說是達到了亂真的地步，這就是筆法基本功紮實的具體表現，如若不然，臨作斷然不會這麼精彩，至少在筆法的粗細和虛實方面會變型走樣。

通過臨作我們可以知道，在書法藝術中，基本功一定要紮實，不然寫字變型走樣便會打擊我們學習的信心。

第二，結構基本功不紮實，寫字也會變型走樣

結構是由筆畫合理搭配而成的，結構撐起了整個字的脊樑，是一個字的頂樑柱。

欲學書先定間架，然後縱橫跌宕，惟變所適也。

這是明代書法家董其昌在《畫禪室隨筆》中的一句話，其中的間架指的就是間架結構，說明了結構在書法中的重要作用。而結構的準確與否，就會直接影響到我們寫的字是否會變型走樣。

提到書法的結構，顏真卿書法的結構可謂影響至深，我們今天所運用的好字都延續了顏真卿書法的結構原則。

顏真卿楷書的結構最大特點就是工穩端正，寬博平正，結體大方，有收有放。其中以《多寶塔》為傑出代表。

蘇東坡評價顏真卿的楷書《多寶塔》時則說：

“此是魯公最勻穩書，亦近秀媚多姿，第微帶俗，正是近世掾史家鼻祖。”

蘇東坡的評價，就是盛讚顏真卿楷書《多寶塔》的結構工穩端莊。

而顏真卿的楷書結構越是工穩端莊就越需要紮實的基本功，不然是很容易有樣乃至於變型的。

以實際例子來看，這兩個顏體楷書字可以說沒有一筆是端正的，但是整體的結構卻是工穩端莊的，這說明對於這種正斜對應的結構原則把握不準確的話，很不容易寫好顏體字。

顏真卿的字為什麼會做到結構工穩平正呢？毫無疑問就是顏真卿自身的書法水平之高，對於結構法則的把握舉重若輕，才會安排得如此巧妙，由此可見，倘若顏真卿的結構基本功不紮實的話，那麼這些結構端正的顏體字恐怕也就會歪歪扭扭了。

我們在學習顏體字的時候，同樣也要注意其結構的端正平穩，打好結構的基本功，才能把結構的原則運用到實際的書寫當中，寫的字也就不會變型走樣了。

這是學顏名家華世奎的楷書作品，可以看出華世奎在學習顏體楷書時，特別注重顏體楷書的結構，寬泛但不散漫，正是因為華世奎在顏體楷書結構方面基本功紮實，所以雖然寫出了自己的風格，但是依然不會變型走樣，這才是大家的風範。

反之，如果華世奎學習顏體時，結構基本功不紮實，那麼寫出來的字勢必也會變型走樣的，所以我們在學習書法時，不僅僅是顏體，任何一種書體，都要打下紮實的結構基本功，不然結構掌握不牢靠，寫字是最容易變型走樣的。

第三，章法基本功不紮實，寫字同樣也會變型走樣

古人常說：

“積點成畫，積畫成字，積字成篇，一點乃一字之規，一字乃終篇之準。”

以上我們論述了筆法和結構的基本功不紮實，直接導致的後果就是寫字會變型走樣，同樣的，由筆法和結構組成的章法如果基本功不紮實，那麼同樣也是會變型走樣的，我們通常說一個人寫一篇字歪歪扭扭的其實就是說他的章法基本功不紮實。

我們看古代書法家的作品，特別是他們的楷書書法作品，莊重嚴肅，成行成列，行氣貫通始終，這種森嚴的章法佈局就是章法基本功的體現。

值得一提的是唐代鍾紹京的小楷代表作《靈飛經》，我們看它的章法佈局排列，屬於典型的成行成列，但是大家一定要注意，《靈飛經》的章法佈局並不像歐陽詢、顏真卿的楷書那樣排列，字字左右對齊，《靈飛經》的章法佈局是齊頭齊尾，中間的字並不對齊，俗話說“十年齊頭，二十年齊尾。”這是功力的體現，同時也是章法基本功的具體表現。

試想，如果是章法基本功不紮實，怎能寫出這種齊頭齊尾的作品角來呢？寫出來的字自然是東倒西歪了。

在章法佈局上，後一個字要根據前一個字來進行排列，要保持重心對正，重心要在一條直線上，這樣寫出來的字才工整規範，端正嚴謹，配合這樣的方法，多寫多練，就是章法基本功的訓練過程。

通過以上分析，“書法藝術的基本功不紮實，寫字就會變型走樣”這句話是經過實踐的正確的道理，在書法基本功中特別是結構和章法的不紮實會直接導致寫字變型走樣，以上我們通過各家字型也進行了分析，此外還指出了訓練筆法結構章法三者基本功的方法，希望對大家有所幫助！