書者，如也。不論什麼書體，最終是要看"自家面目″。其實，字如其人的規律性，不但體現在成熟期，而且體現在起步學書，或任何一個時期的任何一件作品上。動筆之前，發於心，成字之後，形於表，如笑如顰，皆是情性。

草書之作，尤見真率。外無應心之事，則內泯感奮之情。胸中積淤既厚，方能噴薄而出。

顛張醉素，不羈之性乃在天成。借文抒情，文必豪放。因境而發，境能激刺。因緣合和，決非無病呻吟。大家亦少經典之作，方成時代精華。無良頗多濫俗流品，定為歲月淹沒。

草書創作，無情懷感奮，不可能出傳世佳品。無學養積澱，臨機莫由盡情發揮。苟非其人，有緣無因，徒作東施效顰丶照貓畫虎之兒戲也，奈何奈何!

草書是藝術性最高的書體，草書的創作，抒情占主導地位， 以情感主宰筆墨，一切基於心情的驅使。

作品中的生動形象和深刻 的意蘊是融情入書的結果，撼動讀者心靈的妙筆必系真情，神高韻遠的境界必成於深思，所謂藝術價值的創 造，既是物質的存在，又是人格的存在。

體現在書法創作中，往往 是其他東西所不能替代的一次性獲得。因此我們要取其精華，就 定要浸淫到法帖中去，深刻體會這種特殊感情支配下的惟一 形式存在，在這裡起決定作用的是真摯的感情和激越的情緒。

以《祭侄文稿》為例，作為一篇祭文，顏真卿雖然懷著極其悲憤的心情一揮而就 但在他的行書中集情感和筆法、結構、章法為一體，它是無法之 法。

其用筆豐富而厚重，體勢開臺縱橫，個性鮮明。形式獨異的 述志、述心、技法、章法都開歷史先河，集中反映了顏真卿行書的 藝術風采，為我們提供了極為理想的範本。

寫草書的人絕對是性情中人，有自己獨立的精神世界，不染俗世，飄飄乎遺世而獨立。也就是說草書書家有兩個世界，一個是現實中的自己，不得不被柴米油鹽牽絆，一個是獨自遊走在藝海中的俠客，跨過一座山，涉過一汪水，長河落日，去追尋那心間屬於自己的閒適。這是自己的感受。

去年一段時間臨懷素自敘帖，用長峰羊毫書寫，感覺到一直髮不上力，筆不熟悉。一個上午一口氣寫了百張紙，慢慢地想象著懷素是怎麼個姿勢寫的，肯定是站著的吧，肯定是忘我的吧，突然間筆就熟悉了，神韻也出來了。拿著作品讓行家看，行家說我有張旭遺風。沒錯，這種情懷就是不斷超越自我的情懷。在追求草書藝術的過程中，絕對不能被金錢名利為矇蔽，否則字就會有銅臭氣，或許你自己不知道，而行家一眼就能感覺出。這也是至高藝術所具有的排外性。