中國目前拍的最好的諜戰片 非風聲莫屬

這海報做的，不看陣容，以為是個三流諜戰劇

不管是電影本身，還是10年的光陰積澱賦予它的附加意義，都讓《風聲》在又一個10年節點到來之時，讓我對它如此懷念。

沒錯，發自內心的，懷念。

而讓人懷念的，總是巔峰。

像拍商業大片那樣拍主旋律？當然不是。看看最近三年的幾大爆款，都是這麼個操作玩法。

我想說的，是《風聲》全方位的精緻、華麗和考究。

而它們共同指向一個詞——這或許才是對一部電影的最高稱讚——耐看。

《風聲》的耐看，首先源自它抗日主旋律外殼下的懸疑氣質。

第一遍看，你的注意力都在尋找誰是老鬼，以及那些變著花樣虐人的酷刑。

據說當年電影院有不少女生被當場嚇哭，這我是信的。

張涵予這個受刑的極致表情，一度就曾是我的心理陰影。

利用音效、攝影、剪輯和配樂，《風聲》成功營造了一種攝人心魄的現場感。

隨便找出一段，就是標準的驚悚片拍法：

伴隨著高跟鞋聲，李冰冰走入刑房，門重重地關上，她被嚇得一震，此時配樂驟停，鏡頭一個180度快速平移，黃曉明飾演的武田長官穩坐泰山。

隨著看的遍數增多，《風聲》形式上的精緻，剪輯上的華麗，和劇本的考究，會逐漸咂出更多滋味。

因為全片基本發生在一座室內建築當中，《風聲》在鏡頭運動和角度上，做到了儘可能的複雜，俯拍、搖晃、正反打，包括這樣頗有構圖講究的廣角鏡頭。

開場兩場室內長鏡頭，介紹五位主要角色，乾淨利落，像高群書的大開大合。

中段的審問，不斷地跳切，剪去問題，每個人或急迫、或從容、或膽怯，人物和情緒一下子躍然銀幕，像陳國富的剪輯必殺。

劇本上，兩位導演也故意留下了一些細節和伏筆，供好事者自己去完整故事。

而藏在這個標準本格懸疑推理下的主旋律之魂，又在影片最後地下黨員捨生取義的選擇中，得到最有力的釋放。

周迅末尾念給觀眾的那段自白，殺傷力更是驚人：

我不怕死，我怕的是，我愛的人不知我因何而死。

我身在煉獄，留下這份記錄，是希望家人和玉姐原諒我此刻的決定。但我堅信，你們終會明白我的心情。

我親愛的人，我對你們如此無情，只因民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一。

我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在。

事實上，除了蘇有朋和黃曉明的顛覆，《風聲》中的多數演員——比如李冰冰、周迅、王志文——其實就是TA們的正常發揮。

一來，我相信一句話：沒有不會演戲的演員，只有挑錯演員的導演。

二來，為什麼這些優秀的演員，沒有得到更多“正常發揮”的機會？

說白了，過去這10年，真正好的中國產電影，真的是太少太少了。

再回看《風聲》海報上那句“風聲之後，世間再無傳奇”的宣傳語，忽然就成了大大的諷刺。

而對這幾位生於60到70年代的主演來說，過去這10年，是TA們身為演員的黃金10年。

是被期待著從開花，到真正結出碩果的10年。

如今回看，雖不能說是全然浪費，但其中的遺憾，我們也都看在眼裡。

當“內地演員撐不起一部大片”的說法漸漸成為電影投資方預設的真相；

當無片可看的觀眾只能在綜藝節目中談論表演，感受演技；

當10年過去，這樣由一線演員帶來的頂級群戲，再也沒有出現哪怕一次。

在又一個10年的歡樂鐘聲即將敲響之際，我的心裡，卻隱隱地有些憋悶。

這一切，是誰的責任呢？

我不知道答案。

風聲之後，世間再無傳奇。

《黎明之前》，吳秀波主演，演技線上，雖說是炮黨，但兄弟情，辦公室友情還是可圈可點的。最後那個局搞的大點，但沒有明顯的槽點。