《七月與安生》的改編和原著有很大差異，而這差異恰恰是因為電影是成年人的視角，小說則是少女讀物。

藉助機智的改編，《七月與安生》把情感的執念與糾纏，做成了人生之歌。弱化了言情小說揮之不去的俗套、狗血與做作，也把壓抑，幽怨和失敗，做成了為對方而活的靈魂伴侶。一個人能踩著對方的影子，不是因為彼此過著平行的生活，而是因為她們一直是同路人。

影片也是少有的，在主要演員上沒掉鏈子的中國式青春片。周冬雨和馬思純以不像自己的方式去演繹對方，去掉了《同桌的你》等電影的幼稚可笑病，製造了不錯的戲劇衝突效果。至於扮演家明的李程彬，他缺少性格變化，角色不利，但勝在有年代感的外形。這個角色看似被踢來踢去的皮球，卻吹罰了七月與安生的整場人生比賽。但電影想說的恐怕是：這場比賽，真的與你無關

如果讓你選擇，你會願意成為七月還是安生？這恐怕是多數人在讀完安妮寶貝的《七月與安生》後，掩卷嘆息之餘都會捫心自問的話題。在她的筆下，宿命似乎是永恆不變的主題。而當曾國祥把這部充滿了陰鬱豔麗辭藻的小說搬上大銀幕以後，七月和安生難以言說的宿命有了新的詮釋：七月就是安生，安生就是七月，這對站立於對立性格與命運兩極的主角，其實更像是個共榮共生女孩的兩面。電影在清冷的色調之外，採取“交換人生”的概念將這兩個女孩的多層人生重建解構與建構。用同樣的倒敘手法，串聯起小說中的七月、回憶中的七月以及真實人生中的七月三層空間，鋪陳起了這個關於愛與成長的故事。

首先《七月與安生》這部電影延續了安生這種桀驁張狂的性格特質，但去掉自私冷漠的缺陷，性格設定更趨溫暖向善，也更討人喜歡。但最為成功的改編，在於賦予原著中面目模糊的七月豐富的人格特徵，弱化三角戀的狗血情節，聚焦雙女主的情感互動和成長曆程，使整個故事具備了打動人心的情感力量。

在劇中，七月不再只是性格溫吞的傳統女孩，而是披著乖乖女外衣內心向往冒險的充滿矛盾的人，她的掙扎和覺醒，促成這部電影超越青春愛情的層面，蘊含了更深層次的女性覺醒意識。這種雙生花各自熠熠生輝並互相啟發的過程，原著中並未多著墨，電影的角色設定更似《流金歲月》中的蔣南孫和朱鎖鎖，一對性格迥異的密友，從對方的人生中照見自己的影子，領悟到人生的另一種可能。

歸根結底，蘿蔔白菜各有所愛，或者說兩者各有千秋，我個人更喜歡電影中的感覺！

16年電影院看的時候只顧著震撼了，這部電影，給我的感覺總是不太一樣。不知道是因為什麼，就是喜歡。

其實我一直以為按自己感性的特質，看這部電影肯定會哭，可是每一次我都沒有流過淚，這部電影給我的感覺很複雜很複雜，也能讓我想起很多我生命中的人。

每一次看這部電影都有不同的觸動產生，每看一次就更加覺得這部電影很不錯，每一次看我都想跟以前一樣把對自己觸動較大的電影的觀後感寫下來，可是對於七月與安生每次我不知道從何寫起，因為有太多太多想寫，但又不知道從何寫起…