想成為二胡演奏家，能達到以下3項，就不是問題

1.要對二胡感興趣，才是關鍵，不管學什麼樂器，都一樣，這樣才能學好，學二胡，想學會，很容易，想學精，太難了，有這麼一句話，易學難精，確實沒錯，所以要感興趣，才能學好，學精，沒有興趣，不建議學二胡，其他樂器也一樣，那樣是沒有用的，而且浪費自己的寶貴時間

2.要想成為二胡演奏家，必須找一位二胡大師以上級別老師學習，為什麼要這樣說呢，大家都知道的，你想學成什麼樣的二胡演奏家，就找什麼樣的老師學習，這就對了，不要自己摸索，自己摸索的話，是很難做到的，有專業老師教的話，幾年時間就可以成為演奏家，自己摸索的話確實太慢，估計最少也要10年以上到20年，看個人天賦，有的自己摸索的到老的時候還一直是那樣，有老師教，雖然學費高，還是值得，完成了自己的夢想，因為他能讓你快速成為演奏家，幫你節約了時間，摸索是個無期限不知道摸索到哪一年，所以呀，正確的選擇，還是找老師學習

三字經》前六個字就說:“人之初，性本善。”人的善心，其實就是憐憫之心、“不忍”之心，也就是良心。應該說人出生時，心都是很善良的，但在不同的環境薰陶下，有些人的這顆正直本心就蒙上了塵埃，變得惟利是圖、惟我獨尊了，為了自己的利益，可以不擇手段地傷害別人。

一個人一旦沒了善心，也就與藝術無緣了。因為藝術本來就是心靈的對話，沒有善心就不會被藝術所感動，更不必說用藝術去感動別人了。尤其是音樂，能被音樂所感動的，大多是心地善良的人；而能用音樂去感動他人的人，可以肯定地說必然擁有一顆善心。否則，他的音樂就不可能奏得柔腸百轉、深切動人。

比如說演奏《江河水》、《蘭花花敘事曲》、《新婚別》等樂曲，你如果沒有一顆同情心，怎能設想出作品主人公的苦難經歷呢？又怎能體驗到主人公悲痛哀怨的思想情感呢？要想將這些樂曲演奏得感人肺腑、催人淚下，自己首先要被感動。而對一個不善之人來說，這是強人所難的。

只要你留意所能聽到的一切演奏，並加以細緻的比較，是能從音樂中感受到善意和霸氣來的

其實一個人的成長是方方面面的，從小時候他的家庭，之後成長中遇到的各個老師，社會實踐中遭遇，而這些也只是屬於外在的一些因素。從哲學角度講也就是：外因是變化的條件，內因是變化的根據。我們每個人如何對待自己成長， 如何對待自己的學業。我覺得不同的態度不同的方法產生完全不同的結果。

所謂的二胡大家，其實他是在無數的一些小的事情上，無數的一些細節的環節上，他因為用了心和別人下的功夫不一樣，所以結果也就完全不同。經常有人會問為什麼我上臺會緊張啊！我就問他，你上臺時都在想什麼。得到各種回答五花八門。有說到了陌生環境不適應，有說看見人多緊張。再問他你的二胡曲子練得怎麼樣能保證所有的環節都沒問題嗎？得到的回答沒有肯定的，不是有些小結拉的不熟就是有些快弓不夠順暢。所以還是二胡技巧的欠缺引起的緊張，如果你把拉二胡變成了跟吃飯走路睡覺你還會緊張嗎？所以總結出來就是一個字“練”！

我們很多人羨慕孫凰，陳軍這些二胡演奏名家在臺上得心應手，瀟灑自如的表演。再比如鋼琴演奏家郎朗，鋼琴彈得特別好。但是我們還要知道他一天9個小時的練習，日復一日。所以世界上沒有人可以隨隨便便成功，他一定是付出了常人所不能付出的努力，流了比別人多很多倍的汗水。

一、有一定的音樂素養，是把二胡拉好的前提。五音全，對旋律、節奏十分第三有較豐富的樂理知識，熟悉不同民族和地區特有音色和曲調，例如：江南、陝北、東北、內蒙、西藏、新疆、西南、華南，這些地方的音樂都有各自的特色，熟悉音樂的人，往往一聽就知道這首曲子出自哪裡。熟悉了地方音樂裡的特色，才能在拉二胡時刻意的把這些特色表現出來，才能把這個曲子拉的悠揚動聽，才能把曲子的意境表現出來。

二、勤學苦練，是把二胡拉好的根本。二胡演奏的基本功是極為重要的，學二胡一定要循序漸進，不要跳級拉高難度的曲譜。要根據學習的進度、深度，把每一個練習曲拉好拉熟，並在這過程中解決指法、快慢、腦手配合等等各種問題，也就是要把練習曲盤的“熟的不能再熟”，才能把相應難度的曲子拉好。那些揉弦、顫音、滑音、裝飾音等指法技巧，快弓、拋弓、墊弓、跳弓、撥絃等等弓法技巧，都要經過有針對性的、長期的、反覆的練習才能掌握。勤學苦練的同時還要注意方法得當，不要養成錯誤的演奏習慣，以後很難改的，最好在不同階段，跟相應階段水平的老師學習，避免走彎路。當這些技巧能夠熟練運用了，而且對曲譜的旋律把控到位了，才能把曲子拉的悠揚動聽。能不能成為“二胡演奏家”先不談，首先得把二胡拉好吧，也就是首先得成為“二胡演奏員”。

三、上說的是“怎麼拉好二胡”，再談“怎麼成為演奏家”。首先，時間，得把握好。我覺得在小學甚至更早就開始學習二胡比較好，不光二胡，所有樂器真的有“黃金入門期”的，別看年齡小，小孩真的是很容易學會那些家長認為“這個年齡還接受不了的東西”，真的。只有早學，才能在後面高年級之前達到入門。因為高年級後，因學校學習壓力加大，練習二胡肯定與學習有衝突。有人說，我是為了成為“演奏家”的，我不學習光練習二胡不就行了？好吧，您這麼認為也可以，確實也有人成功，但這個和“不學習的人都當了大老闆”一樣是個謬論，成功概率極低。我們這個社會，還是講究“科班”、“師從”的，如因不能搞好學習和練習的平衡，學校學習成績不好，就難以考上更好的音樂學院，就難以有好的“科班”出生，就難以遇到可以為你成為“演奏家”開路的名家（知名音樂學院很多老師都是名家）。其次，天賦，也很重要。天賦這個東西在藝術類特長裡，確實存在，有的人就很容易達到一個層次，有的人卻很難，拉得好的人很多，拉得特別好的人不多，這就和天賦有關了。第三，毅力，不管學什麼，一個持之以恆的態度是必須的，成為二胡演奏員不難，但要想成為二胡演奏家，真的是很難很難，不付出百倍的努力肯定是不行的，朗朗之所以能成為鋼琴演奏家，其背後的艱辛付出，是常人難以想像的。

　　藝無止境，演奏家都是苦練得來的，有很多著名的演奏家還每天都在練琴，一天不練就感覺手生。要想把二胡拉好，要想成為演奏家，苦練肯定不錯！我也學二胡，一起努力吧，把二胡拉好哦。水平有限，謝謝看我嘮叨這麼多！

一名二胡學習者，下述五種能力是必須具備的，如果有所欠缺，將不能獲得學習二胡的樂趣。這五種能力是：審美能力、視奏能力、處理樂曲的能力、舞臺演奏的能力和與他人合作的能力。

1、審美能力。美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在；審是人們對一切事物的美醜做出評判的一個過程。審美能力就學習者對自己或他人的演奏，能夠在心中做出恰當評判的能力。演奏者的演奏水平，很大程度上取決於他的審美能力。因為，一個人都天生有著自悅的能力。當他演奏時，所發出的聲音令自身都難以接受的話，他就一定會想方設法，向著能使自己愉悅的方向去改變。所以，我們可以認為，你的演奏效果都是在自己的審美水平之上的。絕大部分拉不好琴的學習者，自己根本就聽不出什麼是好，什麼是差，由此可見審美能力的重要性。

2、視奏能力。作為一名二胡演奏者，視奏就如同我們平時能夠看書、讀報一樣，是一個必備的能力。身為專業的二胡人士，要求有流利的五線譜視奏能力；即使是一位業餘二胡愛好者，也應該具備順暢的簡譜視奏能力。這對於演奏者詮釋新作品、記憶老作品都有著重要的意義。因為我們對樂曲的理解和記憶都是採用樂譜思維的方式來進行的，如同人們平時的日常思維採用語言（文字）的思維方式來進行是一樣的道理。可以肯定地說，一個文盲的思維能力和創造能力是不能與受過高等教育的專家相提並論的。而許多二胡演奏者學習一首樂曲，大多是在老師的指導下，通過逐句逐音地模仿而得到的。如果把一份樂譜放在他面前而沒有老師的指導，他會感到無所適從，這對於學習者水平的提高將會產生致命的障礙。因此，我們在學習二胡的過程中，千萬不要忘記視奏的訓練。

用這幾個字可以概括“天賦.苦練.求師.修練”。夭賦是指天生的音樂細包。苦練是指要有刻苦精神。求師是指少走灣路和更多地豐富廣識。修練是指文化及性格修練。若不具備上述條件(缺一不可)是很難成為二胡演奏家的。同時演奏家也只是一個稱號，到底達到那種水平才叫演奏家？我也聽了不少演奏家二胡演奏，他(她)們之間的水平也不是相等的，還有每個演奏家演奏的曲譜均系高難度的獨奏曲譜，常人眼裡十分佩服，可沒有想到他(她)們演奏一般曲譜時又有什麼區別？依照我的看法應該難曲簡曲都比較勝色才是真正的演奏家，光拉一曲或幾曲高難度的曲譜還不算全面。我也比較了不少演奏家演奏的曲譜，有些老演奏技巧全面並精湛，也有些年輕演奏家演奏某曲時非常棒，甚至不亞於老演奏家，可全面的技藝精湛度還未達到那麼全面。因此上面概括的幾個詞是包含著很多方面，尤其性格修養與文代修養是重中之重，性格粗糙的是演奏不出某些曲譜到位的韻味的，另外沒有文化也是理解不透某些曲譜更深韻味的。這方面我很敬佩和欣賞宋飛老師全面的演奏水平，就憑著她的坐式和表情即可看出她文化修養的程度。還有越寒陽老師談演奏心態和技巧時確實句句講到了點子上。最後針對上面標題《怎麼可以成為二胡演奏家》這就是我個人的觀點，不具備上面條件的想都不要去想，能達到混合演奏水平就巳滿足了！

1、審美能力。美是能夠使人們感到愉悅的一切事物，它包括客觀存在和主觀存在；審是人們對一切事物的美醜做出評判的一個過程。審美能力就學習者對自己或他人的演奏，能夠在心中做出恰當評判的能力。演奏者的演奏水平，很大程度上取決於他的審美能力。因為，一個人都天生有著自悅的能力。當他演奏時，所發出的聲音令自身都難以接受的話，他就一定會想方設法，向著能使自己愉悅的方向去改變。所以，我們可以認為，你的演奏效果都是在自己的審美水平之上的。絕大部分拉不好琴的學習者，自己根本就聽不出什麼是好，什麼是差，由此可見審美能力的重要性。

2、視奏能力。作為一名二胡演奏者，視奏就如同我們平時能夠看書、讀報一樣，是一個必備的能力。身為專業的二胡人士，要求有流利的五線譜視奏能力；即使是一位業餘二胡愛好者，也應該具備順暢的簡譜視奏能力。這對於演奏者詮釋新作品、記憶老作品都有著重要的意義。因為我們對樂曲的理解和記憶都是採用樂譜思維的方式來進行的，如同人們平時的日常思維採用語言（文字）的思維方式來進行是一樣的道理。可以肯定地說，一個文盲的思維能力和創造能力是不能與受過高等教育的專家相提並論的。而許多二胡演奏者學習一首樂曲，大多是在老師的指導下，通過逐句逐音地模仿而得到的。如果把一份樂譜放在他面前而沒有老師的指導，他會感到無所適從，這對於學習者水平的提高將會產生致命的障礙。因此，我們在學習二胡的過程中，千萬不要忘記視奏的訓練。

3、處理樂曲的能力。一首樂曲在演奏家的記憶中是一個有著立體造型的建築物；而在一個學生的記憶中可能是一條長長的平面地毯。如何將樂曲眾多的音符組織成一個立體建築，這就是處理樂曲的能力。如同我們只會將磚鋪滿地面，而建築師卻能用它蓋成房子。如果演奏者採用從第一個音符順次排列到最後一個音符的方式來記憶樂曲的話，那麼所有的樂曲將沒有多大差別，因而只能記憶二三首樂曲，超過五首即會發生互相串混的錯誤。但我們如果採用將樂曲形成不同結構的造型物來記憶，那麼不同樂曲之間的差別就會非常大，即使記憶五六十首樂曲也不會發生互相串混的現象。處理樂曲還有一個深層次的內涵，就是在練習樂曲時如何將資訊經過大腦的重新編碼，存入到永久記憶中去的這個能力。如果缺乏這種能力，所學過的樂曲能很快遺忘。由此可見，二胡學習者必須具備將音符組織、設計成立體形象結構的能力，即使是跟隨老師學習，也要領會教師的意圖，將樂曲形象化、結構化，然後經過大腦重新編碼後存入永久記憶之中，這對於演奏者大量記憶樂曲，獨立完成任務，提高演奏水平有著至關重要的意義。

4、舞臺演奏的能力。所有的二胡學習者，應該說最終都是要與觀眾見面的。要知道，當眾演奏和在琴房中獨自練習，在心理上、在感覺上是完全不同的。學生常有這樣的體驗，在琴房中練得很好，但一旦到了舞臺上，頭腦中卻一片空白，手指怎麼也不聽使喚了。當然，藝高人膽大，在臺下練得越充分，上臺的把握性就會越強，但舞臺經驗還是要在舞臺上來鍛鍊的，這其中包括上下臺的走步、鞠躬、演奏狀態、心理控制、謝幕等等，都是要經過成百上千次的舞臺實踐來培養。如果不具備這個能力，那麼你只能在琴房中自得其樂了。

5、與他人合作的能力。二胡雖然可以獨奏，但在大部分的表演中，都是與他人合作來完成的。不論與揚琴伴奏、鋼琴伴奏合作，還是與小樂隊、大樂隊合作，獨奏者都不可以不顧他人、只管自己來演奏的。在與他人合作時，你不能“做”一條船，永遠浮在水面上；而要“化”作一條龍，在水中穿行，見首不見尾。在主旋律時，你要突出來；在副旋律時，要隱下去；在復調時，要平行而行；在間奏前，要交過去；在間奏後，要接過來；還要做到你簡我繁，你強我弱，你出我讓，你高我低，這種默契是需要經過長時間的配合才能獲得的。作為一名演奏者，一定要具備與他人合作的能力，才能使舞臺演奏不受限制，開闢更大的表演空間。由此可以看出它的重要性。

二胡演奏者的這五種能力，是相輔相成、缺一不可的。它對於演奏者勝任工作，出色表演，乃至自娛自樂，都起著決定性的作用。因此，每一個二胡學習者，都要注意自身全面素質的提高，而千萬不要覺得只要學會幾首現代作品，就可以成為一名傑出的演奏家了。

首先，借用愛迪生的一句話就是,天才在於百分之一的靈感，加上百分之九十九的汗水。要想成為二胡演奏家,首先孩子要對二胡這種樂器感興趣,沒有興趣的東西孩子是不會用心學的,就算逼著他學,他也很難專心。培養孩子要從孩子的興趣入手,音樂是注重感情的，沒有感情就沒有靈魂。

如果孩子真的對二胡感興趣,那麼在他還小的時候,就必須要找一個對二胡很瞭解，很有造詣的師傅,因為跟著一個超級二胡演奏家,就算它學不會老師的全部,但他至少也會是個二胡演奏家。

如果只是跟著普通的二胡手學，那麼,就算他再努力,學會了師傅的全部,他也只不過是個普通二胡手,所以說師傅很重要。

其次就是要付出努力,要勤奮刻苦,不停的練習,用心靈感受，練的多了，聽得多了,時間久了感情和二胡自然就融為一體了。

總體來講,一是要對二胡感興趣;二是,要找一個好老師;三是,要勤奮刻苦;四是，要學會融入感情，這樣才能成為一個合格的二胡演奏家。

1.小學中初中階段，可以找一位二胡老師，或者上一個培訓班，但是不要人太多，以10人以內為宜。如果有條件儘量找好的老師，我的老師是天津音樂學院的，每週上兩次課，就效果很好。這是初級階段，主要是有紮實的基本功，和對二胡的演奏逐漸形成自己的認識，所以找個好老師很重要，當然，也是一筆花銷啊。 2.高中階段，你就要問下自己孩子的想法，如果她想專業從事這個，最好是讓她上音樂學院的附中，做特長生，這個階段，有條件就要個真正的好老師帶了，如果她有這個潛質，升大學自然可以進四大音樂學院，投名師，有作為。如果潛質不夠，走藝術生上個好點的學校是不難的。只是一切要看孩子的意願。我學了8年，現在也就是個人愛好，也不錯

這個問題首先我先說學習樂器是一個持續性努力性得問題。正如那句話說的好，臺上一分鐘臺下十年功。

想要成為一個演奏家，首先你要勤奮學習二胡，每天練習你的基礎，也就是基本功，經過長時間的努力還不能說你就可以是一個演奏家了，你要開始自己理解沒一首你所演奏得樂曲，要加強你自己的思想，要賦予樂曲靈魂，如果這些你做到了，也不能成為一個真正的演奏家，最重要的一點就是你要能夠以一把二胡一首樂譜傳達你的感情，臺下觀眾要跟你達成共識，要有情感得流通。這樣你才能成為一個很好的演奏家。

幹什麼都不是那麼簡單的尤其是做一個優秀的演奏家。