1多看片，多和專業人士溝通

2在看片的過程中多注意觀察推.拉.搖.抽這些鏡頭的變換在電影中的變換產生的視覺效果

3在結合理論知識反覆實踐

1、首先清楚的知道所拍攝的作品想要表達什麼。2、加強對光影辨識度的捕捉能力。3、當然是運用構圖、色彩的技巧表達情緒。4、將這些透過或誇張或樸實的鏡頭語言表達出來就OK了。5、祝你成功。

你從靜態的圖片世界，轉到了動態的影片世界。首先影片也是一張張的圖片組成的，這個我們都知道。但電影是有人物，有情節的。它講述的是一個很長的故事。而不是一張照片那樣的定格，我們的人物，事件，時間是在不停的變換的。所以你應該在影片拍攝剪輯，或者劇本寫作上多下功夫。

你應該要先去多看看一些網路後期教學影片，時間長了就會耳濡目染，然後就是有感覺了，當然，前提是你熱愛喜愛影視，不然後期製作路會很累。

可以透過婚禮錄影著手練習下拍攝流程，從前期構思拍攝，到後期電腦剪輯。沒事的時候，多用手機錄影拍拍身邊的事？學習用單反拍攝錄影，瞭解下電影鏡頭。

首先你要會欣賞美:就是對美的東西要學會鑑賞，其次你要會接納美:就是接納不同種類的東西，可以不喜歡，但一定要理解，最後你要會創造美，就是用自己的感悟或者是經歷，用心去創作。

既然你已經是一名攝影師了，應該知道電影攝影和圖片攝影是有很大差別的。

圖片攝影是靜態的，電影攝影是動態的，涉及到光線、運動、運動構圖、色彩、數字攝影機成像、DIT等這些專業的知識，同時更重要的是你要懂讀劇本，並且能用準確的影像表達情緒。

電影攝影在電影體系中，是比較偏重技術的職位，同時它又是一個透過技術表達藝術的橋樑。如果你沒有掌握了電影攝影的相關技術，你就無法實現你的藝術想法，所有一切都建立在技術基礎上。

電影攝影的技術包括：感測器成像、數字流程、數字攝影機感光特性曲線、後期調色等，技術掌握的同時，更要提高自己的審美，藝術修養。你要學習的還包括色彩原理、美術史（尤其是古典主義繪畫）、文學、各種藝術門類……基本所有的知識都是電影攝影師要學習的，電影攝影師的靈感都是在這些積累中迸發出來的，所以電影攝影師的成長很艱難，當然，也充滿了色彩。

作為一名電影攝影師，在掌握大量理論知識的同時，海量的閱片是少不了的，電影的型別沒有限制，從電影中學習大師、前輩們是如何為一個鏡頭布光，如何透過運動來準確表達人物的情緒，亦或者如盧貝茲基在《生命之樹》中將影像成為一種獨立的元素表達情緒，不單單是將影像融入故事。

最後也是最重要的，多拍、多接受別人的批評。電影攝影不像圖片攝影，買臺相機就可以拍，電影攝影離不開技術，需要的器材也不是單人能夠負擔的起的。如果真想學習電影攝影，要麼考電影學院，國內的國外的都可以，要麼就是從底層跟機、攝影助理幹起。