我敢負責任的說，在中國只要是發表出來的照片，不管是人文還是風光，沒有一張照片沒有做後期。那個敢說自己的照片一點都沒動過？你提個亮，來個對比不都是後期？

雖然每張照片都會動到後期，但前期拍攝更加重要，不要覺得有後期，前期拍攝就馬馬虎虎。千萬不要養成依耐後期的習慣，後期動的越少越好，好的片子一定是，當你按下快門的瞬間就已經決定了。

如果攝影師對於攝影技巧掌握的很好的 例如光圈 曝光 機位部置合理的話應該不會用到後期 如果拍攝的有瑕疵只能後期處理了

攝影后期分"後期調整"與"後期創意"，把前期拍攝作品做去灰，色彩還原，曝光控制，重新構圖等後期手段叫後期調整。把前期拍攝作品做摳圖，套版，加元素叫做後期創意。目前數碼相機拍攝都要進行攝影后期處理達到作品效果，一般看作品的使用範圍和用途來選擇調整或創意。

這個看每個人的需求，如新聞傳媒的可能喜歡原滋原味的，搞藝術拍照的就用後期比較多，我宣傳就只用一下剪裁輔助構一下圖。

沒有經驗的小導演認為前期的失誤可以在後期彌補 如果你計算成本 後期修復前期的失誤 成本可能遠大於你在前期沒有失誤

同意觀點。攝影藝術貴在攝影時，對構圖、用光、機位、速度、測光主題等進行綜合考量，判斷、觀察、選擇、取捨後的最佳組合，才能拍出更好圖片。攝影是一個不可重複，修改、複製的藝術，需要攝影者有靈巧的雙手、善於發現美的的眼睛、不知疲倦的雙腳，才能出好片，出大片。攝影考驗的是攝影者對現場做出判斷長期訓練出來的眼力、腦力、心力，考驗的是攝影者的思想，意識，文化、美術的修養，並不是圖片後期ps能訓練出來的。

攝影師只管攝影，後期是暗房技師乾的活。不過數碼時代都二合為一了。高階攝影師靠拍攝技術出片，最多就是剪裁一下，調整一下亮度。需要很大量後期工作的片子就是費片。如果所有的片子都需要後期，那攝影師基本就是個技術白痴。

因為：

1、攝影的樂趣，不僅僅是前期的拍攝，還包括後期的修整、再創作。就好比一次完美的性愛，只有前戲沒有後戲，是不完整的，更不是完美的。

2、如果說，拍完前期，你就滿足了，那麼不妨嘗試一下後期，會讓你的樂趣翻倍。只是學習一下後期，就能讓一次攝影，快樂翻倍，這多划算呢？你有怎麼理由拒絕學習後期？

3、更何況，你拍完照片，自己不處理，讓別人後期加工處理，萬一影象品質遭到破壞，那該多麼痛心？

4、真正攝影創作，其實是分三期的，前期策劃，中期攝影，後期處理。更專業的，還可細分。攝影后期不是萬不得已不會用，而是萬不得已才放棄。

提出這個問題的人，多半是自己不會後期處理，所以本能拒絕後期。可是，說好的“活到老，學到老”呢？

終生學習啊，朋友們！