他說的忘卻，應該是要學會變通的意思！舉個例子比如構圖大家都知道黃金比例，但時刻都要在黃金比例嗎？不一定，由於環境，圖片講述，圖片意境等眾多因素構圖時就可能不會完全按照黃金比例進行構圖。所以老師說的忘卻應該是學會變通的意思。但一定要練習好基本功，打好基本功是成為優秀攝影師的必經之路。在學習中一定要認知什麼是好什麼是壞。希望回答對妳有幫助。

題主好，攝影被稱為藝術，是因為它能透過片子表達作者的思想，並使讀者引發共鳴，這類主觀創作的藝術，如果被規則所限制，那麼大家拍攝的都差不多，也就沒有靈感爆發可言。

我認為，在攝影藝術中創作所應該忘記的並不是那些基礎攝影知識，而是攝影手法和構圖理念。

在早期攝影中，攝像機沒有連拍，更沒有沒有ps，攝影師飛利浦•哈爾斯曼，通過幾百次的嘗試，運用定格拍攝與達利一起完成了超現實主義作品《原子的達利》，在當時而言，攝影無非就是肖像和現實的記錄，哈爾斯曼突破規則，把自己的想法付出實踐，最終完成了這張舉世聞名的傑作。

所以，我很贊同在創作前忘掉攝影規則的這一說法，不要讓這些框框條條扼殺了你的想法。

回答完畢，最後附上《原子的達利》和拍攝過程。

一、文章論述

在攝影的創作中，世界著名攝影大師愛德華韋-斯頓，f64小組主要成員之一，有一段最經典的攝影名言：“攝影的畫面最重要，規則次之，沒有哪一個人是靠著學習規則，或是循規蹈矩成為藝術家的”。

韋斯頓又說：“儘管技術非常重要，但他是攝影的基礎，藝術本身就是一個目標，技術是實現目標的手段，後者才能夠透過學習得到，而前者則是學不到的”。

也就是說，儘管“藝術”是學不來的，但是人人都可以提高，來把握光線和構圖的能力。在攝影中，透過訓練你的“攝影眼”，特別是對光線色彩，影調，線條和清晰度的反應能力，我們完全可以將視覺工具運用得更加嫻熟，運用到極致，從而拍出富有感染力的攝影作品。

二、文章的論述和論證

說內心話，不論怎麼說，我們還是要熟練掌握和學習攝影技術，學習用光佈局，學習如何巧妙構圖。就會在攝影中熟能生巧，“巧”就是創意，所以說要靈活運用。攝影愛好者要具有創新思維，審美的觀察力，以及攝影人的情感，你才只能創造出具有完美的 攝影意境的審美價值的攝影藝術作品。

艾略特-彼特曾經說：“一張照片的本質，在於其承載攝影家的情感，它往往反映出作者的內在因素，再把自己對攝影物件的情感轉化為影象元素，在這方面做的是否成功，這很關鍵”。

所以說，攝影愛好者在攝影創作中，不要死記硬背攝影的規則，要根據現場拍攝的情況，靈活運用，活學活用，以攝影的審美為標準，以攝影的技術為基礎，以攝影的創新為指導，這才是學習攝影的最基本的規則。