談這個問題是很傷感情的，因為現代詩歌大都不忍卒讀，實在掃了很多才子佳人們的興致。

總歸來說，凡是現代詩歌我認為要寫得好，第一是通順明白，第二是有一定的韻律，第三是有豐富的情感。第一、二條是為第三條服務的。無論新詩舊詩，詩的情感都是由詩的語言和韻律表現出來的。

有人總不明白詩的意境是什麼東西，其實意境就是以上三條的綜合體現。

那麼，寫詩到底是先有意境還是先有詩句呢？我認為先有意境再去組織語言並尋找一定的韻律去表達自然是要有的放矢一些，但也不排除在寫作的過程中出現新的意境的可能。

詩歌是心靈的詠歎

屈原在《離騷》裡把那堅貞呼喚

一路走來生命在風雨中燦爛

放逐靈魂就是要讓自己磨練

獨自行走在楊柳長安

李白，杜甫，白居易，

我一直仰視著這些詩壇先賢

人生多少《蜀道難》

又有幾個醉臥長安

《長恨歌》《琵琶行》構築起絕美聖殿

有多少人能夠看穿

那橫空出世的絕美畫面

雲想衣裳花想容，

春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，

會向瑤臺月下逢……

心靈在不止一次的震顫，

沿著唐時風月無邊，

經歷了寂寞檢驗

也就有了內心深處的詠歎

現代詩我覺得應該通順易懂，也要會押韻，讓人讀著朗朗上口，並且一首詩要有一個明確的中心思想，若能學古詩風格，肯定更好，總體來說，寫出來的詩讓大多數人感覺舒服即可。

讀讀五四後的海量自由體詩歌，一直到1956年眾多的文學雜誌，優秀的現代體詩歌多如牛毛。或者，去請教一下兼做鑑瓷專家（教育臺嘉賓）的上海作協會員詩人程庸先生，他出版過詩集，承前啟後，有艾青朦朧詩的特色，具象新穎，內涵廣博，抒情含蓄，擅長比喻。

文化的發展是隨著社會發展腳步的，什麼樣的時代造就什麼樣的文化。詩詞的形式從古到今也不是一成不變的，去偽存真，承前啟後，傳承文化，發展文化，才是我輩該去做的。

現在體詩，需要與時俱進的詩風和詩韻！同樣應該繼承傳統的格律詩和古詩詞歌賦。...追夢的詩人:2020.06.08.16.40.

歷史時代不同，語言環境也不同，書寫格式也會不同。古體詩是用精煉短小的文字表達無限的意境。但現在體詩，最好別叫詩，對古人不尊重。

現在體詩最多可以當作流行歌曲的歌詞，白話文長短句來對待，跟中華文化對於詩詞歌賦表達形式的定義南轅北轍。

真正的詩文一要言簡意賅，行文精煉。二要意境深遠，富於想像。三要遵循基本的行文格式，詞句要有韻律。四要通俗易懂，避免摻雜白話、粗話，網路耍寶賣萌的流行屁話，不需要刻意引經據典，合適就好，少用生僻字，不亂造生硬詞彙，讓大多數人一眼就能讀懂你要表達的意思。

模仿古詩基本結構和表達形式並且立意深遠的詩文自帶古風，不需要刻意為之，否則畫虎不成反類犬。

至於古詩格律平仄的問題可以根據現代語言環境的不同適當放寬限制，不必過於拘泥小節。但是必須得押韻，其他還有就是要對仗工整，有的還需要用到聯句，比如律詩。

總結只要合乎基本形式，意境深遠，誦讀流暢，韻律感強的詩文就是好詩文。

無論何種文學創作，都應該是由內而外的真情實感的抒發，而不應該拘泥於形式。詩風（形式）應該服從於詩歌的內容需要。如果形式能更好讓人引起共鳴，就是合適的。觀山則情滿於山，觀海則情溢於海。