電影電視都是靠影像表達，有許多共同點，但是從本體到技術層面，又有著不同的創作規律。

一、播放終端和觀賞條件不同

電影誕生一百年以來它的放映技術還是，把光投射到白色銀幕上，利用銀幕的反光呈現畫面。現在數字放映的增加，不再是複製的放映，改為投影的方式，但銀幕沒有改變，還是反射形成畫面。這就要求銀幕反光亮度和放映燈的亮度達到標準並且保持穩定。電影的放映要求環境亮度越暗越好。而電視的接收終端是電視機，無論是以前的CRT映象管電視，還是如今的液晶電視，電視機都是電子訊號的發光體，電視系統的傳送端把景物的各個微細部分按亮度和色度轉換為電訊號，順序傳送。在接收端按相應的幾何位置顯現各微細部分的亮度和色度來重顯整幅原始影象。它的螢幕亮度是比較高的，並且以家庭為主觀看的條件，電視畫面都要適應家庭相對明亮的環境。兩者不同的接收終端以及觀賞環境，決定兩者對於畫面的要求也不盡相同。

二、創作成本和拍攝週期影響結果

拍攝週期對於兩者創作影響也很大。一般電影拍攝週期是45—6O天，資金充裕的可以到90天以上，往往是拍攝成本決定拍攝週期。而對於國內電視劇現狀來說，基本是3天一集，也就是30集的電視劇需要9O天完成。雖然也有不同，但大都是這樣的拍攝進度。而電影的長度基本為90分鐘，拍攝週期需要兩個月，電視劇完成9O分鐘，也就是兩集的量，大概需要六天的時間。兩者完成同樣長度的作品，時間相差將近十倍，在這樣的前提下，電影和電視劇所拍攝出來的畫面很難達到一致的水準。

三、不同藝術形態造就不同創作思維

電影是根據“視覺暫留”原理，運用照相(以及錄音)手段，把外界事物的影像(以及聲音)攝錄在膠片上，透過放映(以及還音)，在銀幕上造成活動影像(以及聲音)，以表現一定內容的技術。電影從默片開始，影像起了很重要的作用，視覺造型一直是電影吸引觀眾進影院的主要因素。電視起源來自於廣播，聲音的造型不可忽視，對於許多電視節目例如新聞科教等，從聲音也能夠獲取大部分的資訊，電視劇也同樣具有聲音為主的特點，臺詞是最主要的。兩者在畫面聲音各有側重點，這樣也就影響了前期創作的不同。

四、受眾不同帶來的影響

電影電視發展到今天，分別擁有自己的觀眾群體。電影觀眾在中國相對年輕化一些，25-4O歲之間是電影的主要受眾，觀眾的年輕化決定著題材的變化，電影題材也越來越多追尋適合年輕人的特點，畫面造型越來越豐富，剪接節奏越來越快，運動鏡頭也越來越多。

國內的電視觀眾，還是以家庭為基礎，年齡平均覆蓋面更加廣泛，所以電視劇的鏡頭數目就不會像電影那麼多，節奏也要考慮家庭受眾，無論電影還是電視，影像產品是為受眾服務，不同的受眾年齡，也自然會有不一樣的創作規律。所以電視劇許多畫面更顯得“正常化”一些，不像電影做的有些很是極致。