隔行如隔山。如果行業本身有相互協作的基礎，那麼就會少很對從頭學起的彎路。但是依舊要在入行之前保有敬畏之心，我可以肯定地說：“你以為的優勢，一旦跨了行業，那就不見得是優勢，很有可能是自我感覺良好而已。”

如果你是一個有著極高專業水平的人，你應該會認可我說的這句話。因為你也能體會到“外行”跨行業作業帶來了諸多尷尬。所以回到開頭，唯一的優勢恐怕就是對另一個行業“謹慎”且“看重”的敬畏之心，以最大程度的細膩來彌補另一層面專業的不足。這是自負滿滿的人所不及的。

對於美的把握，對於鏡頭的運用和構圖。

我認為這個優勢還是非常大的，尤其是審美這塊兒。一個出色的導演，最最重要的就是審美。不管你拍攝手法多好，如果你的藝術沉澱不夠的話，那拍出來東西給大家帶來的視覺衝擊效果也是不一樣的。而一名出色的攝影師多年上在工作上的積澱，恰恰能培養出也個人特色對美感的把握！

技術上的東西很容易學會，難的是一個人的藝術修養。這個確實是需要時間來沉澱積累的。我學攝影的時候老師這麼對我說，感覺有些荒謬和言過其詞了，但隨著在攝影上越來越深的感悟，也慢慢的認識到這一點。

當然，照片和電影不一樣。很多鏡頭的運用方法，切換等是攝影中沒有的東西。這也需要一定的悟性，而且鏡頭運用上是與攝影不怎麼相干的東西。我曾經也導演過幾部小電影，從開始到後期到20多集，也有一點點的收穫。一個鏡頭需要多長時間？需要以什麼樣的方式切換，人物的出場入場，人物性格的刻畫，拍電影要學的東西太多了……因此，攝影師和導演的差距，絕對不是1點半點的。

首先，影視藝術是以畫面與鏡頭為主要表現形態，如何沒有了畫面與鏡頭，影視將不復存在。

那麼作為一位影視導演，倘若沒有畫面與鏡頭創作意識，也就無從談及影視創作藝術。

這樣說來，攝影師對待畫面與鏡頭，具有與生俱來的先天認知，如果由攝影師來去作為一名導演掌控全片，就會除了他導演領域方面的，又會增加攝影方面的專業，好像增加了一條腿。而且這條腿對於導演尤為重要。

導演除了要善於運用鏡頭來幫助演員完成塑造人物使命，還有對來自於攝影、錄音、美術、服裝、化妝、道具、作曲主創方面有所瞭解。影視是綜合藝術，是各個部門相互配合協調團隊作戰。

那麼，攝影師出身再改做導演，在畫面與鏡頭技術方面的難題就解決了。

這樣他就可以專心致志去考慮演員戲的問題，這也是作為攝影師出身的導演，需要重點解決的。

因為，攝影師往往和導演不一樣，不需和演員溝通戲，不需要和演員一起完成人物塑造。

攝影師考慮更多問題是攝影機與攝影器材，與導演不一樣。

從影視界的事例來看，眾多攝影師改做導演都很成功，這足以說明問題了。