藝術創作就是帶著強烈的個人感情色彩的，沒有個人情感在裡面那就不是創造，而是製造。

因為對於藝術的反饋，每個人都是不一樣的，只有表現出自己的獨到之處，才會有這個大千世界的色彩斑斕

投入專注的態度，靈感在於創意的背景，時間，人或景，即在畫之前，當下自己的情感微妙變化，想要呈現的美，在自己領會的和感情的轉化，把它表達展現在自己的畫裡，用自己的筆，去勾勒出，自己想要的畫，真誠細膩的畫出心中所想表現和傳達的思想。敝人淺陋之識，望君採擷納諫。

如何才能讓繪畫作品充滿感情？這是一個值得探討的話題。

無論是達芬奇的《蒙娜麗莎》，還是梵高的《向日葵》、《加歇醫生》等等，都是來源藝術家生活中最為熟悉的素材，這樣的創作能自然地體現出藝術家很真實的情感，這樣的情感透過藝術家的繪畫技法和藝術加工，能夠很真切地傳遞給觀眾。

中國著名寫實主義油畫家艾軒創作過一幅《西藏女孩》的油畫，打動過無數人。艾軒長期在西藏深入生活、體驗生活，對那裡的生活感觸頗深。畫中的西藏女孩，生活在及其高寒而惡劣的環境之中，但是她對外面的世界充滿著好奇和嚮往。尤其是那迷茫中夾雜著一絲恐慌的眼神，令人看後久久難忘。

線條、色彩、光影……各種元素的和諧與統一，能夠讓繪畫作品的美感自然呈現出來。這樣的美感，往往能讓觀眾感同身受，流連忘返。面對一幅優秀的繪畫作品，觀眾可以觸控到畫家的思想、情感、人生經歷與感悟，甚至感受到畫作主題背後的社會與時代。這就是情感上的共鳴。

正如羅中立在上世紀八十年代創作的經典油畫作品《父親》，黝黑的面板、滿臉的滄桑也刻畫出許多人心中對父親的總體印象。

在第二屆全國美術展覽中，熱情的觀眾給《父親》投了800多票，比第二名作品高出了700多票，應該說羅中立的《父親》拿下二屆美展的金獎是實至名歸的。就是這樣一幅油畫，可以看出那個時代億萬中國農民父親的影子。這就是藝術的魅力所在。

當然，要畫出這樣的作品，藝術家的思想境界、人生感悟和藝術修養缺一不可。這些因素都決定著藝術作品的藝術高度，靠譁眾取寵和閉門造車是無法完成的。