其實我個人認為，寫詩這個工作不是誰都能做的，首先你要對文字的韻律有特別的理解，詩的美不僅僅是不僅僅是用短小精悍的文字講一點道理或是心情甚或是感慨，他還要帶給讀者一些韻律上的美感，如果一首詩讀起來沒有美感，那就不能稱其為詩，它只是一段話。

再說如何培養寫詩，第一步，熟讀唐詩宋詞，培養自己對文字韻律的掌握；第二步，扣一下辭海，儘量做到你想表達一個意思的時候，能夠用很多個詞彙講出來；第三步，多寫，然後多與人交流探討，聽聽別人的意見和建議。

要自己一下子自創一首好詩很難，先具有一定的閱讀量，然後學習詩詞格律，具備了詩詞格律的基本知識後，再閱讀古詩詞，學會對於古詩詞詩體的辨別和分類。唐詩三百首很有代表性，“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”。閱讀原來就熟悉的詩詞，瞭解其詩體，明白古體和近體。能夠區分近體詩的變格和拗體，可以在《唐詩三百首》上加自己的批註。挑一首自己喜歡的詩，先分析作者的寫法，然後分析這首詩的創作背景，段落，字數，押韻，只有讀懂了這首詩，模仿或者再創作就不是很難了。 明白詩韻押平水韻、詞韻押詞林正韻。知道如何查詢平水韻、詞林正韻。先學會寫古絕句，再寫律絕句，再學會創作五律和七律，然後學習填詞。詩詞分很多種型別，是選擇古代詩，近體詩還是現在自由詩，古體詩和近體詩是唐代形成的概念，是從詩的音律角度來劃分的,一開始寫詩，還是先學寫自由詩，因為不用受那麼多的條條框框限制。開始寫詩的階段了，先從第一句開始寫，反覆推敲和思考，不過想到中間或者結尾的句子時也可以用本子記錄下來，中間實在寫不出來時，也可以再看看參考的詩詞加深印象，並結合自己要寫的主題，相信很快就會繼續寫下去，雖然這過程有點枯燥，但一定要堅持下去；寫好之後，反覆閱讀或者大聲朗讀也行，同時思考有沒有更好的句子來替代這一句，或者這一句哪個詞用的不好，換另外一個相近詞表達會不會更好，不斷修改，儘量做到自己覺得很完善的程度。只有多練習才能記住學習的格律知識和規則，熟悉了再去考慮提高質量的問題。我也只是個剛剛入門寫詩的文學愛好者，分享自己個人寫詩的經驗。